發音技巧（Articulation）指的是樂器演奏時對音符的演奏方式及其經過的時間長短、力度和連貫程度等。音樂家通常通過手指、舌頭、嘴唇或氣息等方式來控制音符的發音和連接方式。不同的音響表現可以產生截然不同的音色和音樂效果，如斷音、連音、強音、弱音等等。
「音準」（Intonation）是指音高的準確性，它在音樂演奏和歌唱中都非常重要，能夠直接影響音樂的整體效果和表現。
在音樂中，音準是指演奏者或歌手能夠將音符或和聲的音高準確地調整到預定的音高。這是通過調整音樂樂器的按弦位置、吹氣壓力或聲帶緊張度等方式來實現。
不準確的音可能會導致音樂聽起來虛浮、不和諧，或者缺乏清晰的音樂結構。若演奏者或歌手無法準確地執行正確音準，音樂可能會變得難以辨認。因此，在樂器演奏和歌唱中，保持良好的音準對於創建優質的音樂表現至關重要。
音準的達成需要演奏者或歌手具有對音高的敏感度和技術能力。許多音樂家會經常進行音高練習，以提高他們的準確性和音樂表現水平。
「音樂動機」（Motif）是音樂中一個重要的概念，指的是一個短小的音樂片段或音樂主題，具有獨特的音樂特徵和識別性。音樂動機通常由幾個音符組成，並且在一首樂曲中多次出現。
音樂動機可以是旋律上的短小片段、特定的和聲進行、節奏模式或其他音樂元素的組合。它們可以由單一樂器演奏，也可以由多個聲部或樂器共同演奏。音樂動機可以在不同的音高、節奏和強度上進行變化和變奏，以展示其多樣性和適應力。
在音樂中，音樂動機可以起到多種作用。它可以作為一個音樂主題的基礎，貫穿整首樂曲，形成音樂的結構和統一性。音樂動機也可以用於建立音樂的情感色彩，傳達特定的情緒或情感。它們可以用於創造對比、發展和變化，使音樂更加豐富和有趣。
在作曲過程中，作曲家可以使用音樂動機作為創作的基礎和起點。他們可以將音樂動機擴展和發展成更大的音樂段落，進行變奏和轉換，創造出全新的音樂素材。音樂動機的重複和變奏也可以在整個樂曲中營造出統一感和連貫性。
「裝飾音」（Ornamentation）是音樂中指的是對旋律或樂曲段落進行裝飾或修飾的技巧。它涉及在音樂中增加額外的音符、振音（Trills）、迴音（Turns）、花音（Grace Notes）和其他旋律或節奏的華麗修飾，以增強音樂的表達力和美感。
裝飾音在各種音樂類型和歷史時期中都是不可或缺的一部分。它可以在古典音樂、巴洛克音樂、民間音樂、爵士樂和許多其他風格中找到。不同的音樂傳統和時期都有各自特定的裝飾音技巧和慣例。
在古典音樂中，像約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）、沃爾夫岡·阿馬迪斯·莫扎特（Johann Sebastian Bach）和約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn）這樣的作曲家通常會在他們的作品中標示具體的裝飾音，但演奏者也被期望根據音樂風格和個人演繹添加自己的裝飾音。這些裝飾音可能包括顫音、轉音、滑音、裝飾音符等。
巴洛克音樂尤其重視裝飾音。演奏者被鼓勵在音樂中添加即興或書面的裝飾音，展示他們的技巧和創造力。巴洛克音樂中的裝飾音是一種表達方式，為基本旋律增添裝飾，增強其情感的影響力。
在民間音樂傳統中，裝飾音因文化和地區而異。它可以涉及滑音、彎音、顫音等技巧，賦予音樂其獨特的特色和風味。
在爵士樂中，裝飾音在即興演奏中起著至關重要的作用。爵士音樂家通常用滑音、裝飾音符、半音過渡音等來修飾旋律，為音樂添加個人風格和即興演奏的特色。
「音色」（Timbre 或 Tone Color），也被稱為音質、音色特性或音色品質，是指聲音的獨特品質或特徵，可以區分不同樂器、聲音或聲音來源之間的差異。
音色是由多個因素決定的，包括音頻的頻譜成分、音量、持續時間、音響特性和演奏技巧。不同的樂器或聲音產生器會因為其特定的頻譜組成和振動方式而具有獨特的音色。
音色可以描述為柔和或明亮、溫暖或冷酷、激昂或柔和等等。例如，小提琴和長笛的音色有明顯的區別，前者具有較為明亮而富有共鳴的音色，後者則具有柔和而清澈的音色。
音色的概念在音樂創作和表演中起著重要的作用。作曲家和編曲者可以通過選擇特定的樂器或聲音來源來實現所需的音色效果，以表達情感、營造氛圍或傳達特定的音樂意圖。
在演奏和演唱中，音樂家可以通過不同的技巧和表現手法來塑造音色，例如控制音量、音頻的共振和過渡、音色的變化和調整等等。透過技術和表現的運用，音樂家可以創造出個性化的音色，使音樂更豐富多樣且具有情感共鳴。
調性（Tonality）是根據一個主音（通常被稱為 Central Pitch）和其他音高與 Central Pitch 之間的關係，對音樂進行組織和感知的系統。它是西方音樂的基礎，提供了一種調性或音韻中心的感覺。
在調性音樂中，Central Pitch 是各調性的中心。調性內的音高按照層次組織，形成一個功能關係的系統。這個系統包括音階、和弦和和聲進行，支持著調性的框架。
調性在音樂中提供了穩定感和方向感。音樂家通常會使用不同的和聲技巧，營造音樂上的緊張感和釋放感。聽眾對調性的感知有助於引導他們對音樂的理解。
在調性中，不同的調式具有獨特的特徵和情感。大調通常傳達一種明亮的感覺，而小調則往往喚起更加陰暗或憂鬱，而移調（或變調）則可以創造變化和對比。
從巴洛克時期到浪漫主義時代，調性向來是西方古典音樂的核心元素。然而，在 20 世紀，作曲家開始探索「調性音樂」的替代品，從而引發「無調性音樂」（Atonality）的發展。
音色（Tone Color 或 Timbre），也被稱為音質、音色特性或音色品質，是指聲音的獨特品質或特徵，可以區分不同樂器、聲音或聲音來源之間的差異。
音色是由多個因素決定的，包括音頻的頻譜成分、音量、持續時間、音響特性和演奏技巧。不同的樂器或聲音產生器會因為其特定的頻譜組成和振動方式而具有獨特的音色。
音色可以描述為柔和或明亮、溫暖或冷酷、激昂或柔和等等。例如，小提琴和長笛的音色有明顯的區別，前者具有較為明亮而富有共鳴的音色，後者則具有柔和而清澈的音色。
音色的概念在音樂創作和表演中起著重要的作用。作曲家和編曲者可以通過選擇特定的樂器或聲音來源來實現所需的音色效果，以表達情感、營造氛圍或傳達特定的音樂意圖。
在演奏和演唱中，音樂家可以通過不同的技巧和表現手法來塑造音色，例如控制音量、音頻的共振和過渡、音色的變化和調整等等。透過技術和表現的運用，音樂家可以創造出個性化的音色，使音樂更豐富多樣且具有情感共鳴。