「音樂動機」(Motif)是音樂中一個重要的概念,指的是一個短小的音樂片段或音樂主題,具有獨特的音樂特徵和識別性。音樂動機通常由幾個音符組成,並且在一首樂曲中多次出現。
音樂動機可以是旋律上的短小片段、特定的和聲進行、節奏模式或其他音樂元素的組合。它們可以由單一樂器演奏,也可以由多個聲部或樂器共同演奏。音樂動機可以在不同的音高、節奏和強度上進行變化和變奏,以展示其多樣性和適應力。
在音樂中,音樂動機可以起到多種作用。它可以作為一個音樂主題的基礎,貫穿整首樂曲,形成音樂的結構和統一性。音樂動機也可以用於建立音樂的情感色彩,傳達特定的情緒或情感。它們可以用於創造對比、發展和變化,使音樂更加豐富和有趣。
在作曲過程中,作曲家可以使用音樂動機作為創作的基礎和起點。他們可以將音樂動機擴展和發展成更大的音樂段落,進行變奏和轉換,創造出全新的音樂素材。音樂動機的重複和變奏也可以在整個樂曲中營造出統一感和連貫性。
路德維希·范·貝多芬,德國作曲家,古典至浪漫過渡時期間的主要音樂人物。他在西方音樂史上佔有前所未有的統治地位,一直被廣泛認為是有史以來最偉大、最具影響力、最受歡迎的音樂家。
貝多芬的音樂傳承了海頓和莫札特的古典藝術氣息、滲透了個人對尊嚴的渴望、宣洩了他被命運折磨的憤怒、展示了他與命運抗衡的決心。
比起任何一位音樂家,貝多芬能夠更有力地透過音樂與聽眾交互生活哲學。儘管他不是浪漫主義者,卻成為了其他浪漫主義者所追隨的對象。
貝多芬是一位音樂創新者,他拓寬了奏鳴曲、交響樂、協奏曲和四重奏的規模。在貝多芬第九交響樂《快樂頌》之中,他以前所未有的方式將聲樂和器樂結合在一起。
作為音樂家,貝多芬飽受耳疾折磨。然而,他不甘於向命運屈服,誓要扼住命運的咽喉,繼續去完成他的事業。他在生命中的最後十餘年,在完全聽不到聲音的情況下,寫下了影響後世近二百年音樂發展的重要作品。