Timbre

音色

「音色」(Timbre 或 Tone Color),也被稱為音質、音色特性或音色品質,是指聲音的獨特品質或特徵,可以區分不同樂器、聲音或聲音來源之間的差異。

音色是由多個因素決定的,包括音頻的頻譜成分、音量、持續時間、音響特性和演奏技巧。不同的樂器或聲音產生器會因為其特定的頻譜組成和振動方式而具有獨特的音色。

音色可以描述為柔和或明亮、溫暖或冷酷、激昂或柔和等等。例如,小提琴和長笛的音色有明顯的區別,前者具有較為明亮而富有共鳴的音色,後者則具有柔和而清澈的音色。

音色的概念在音樂創作和表演中起著重要的作用。作曲家和編曲者可以通過選擇特定的樂器或聲音來源來實現所需的音色效果,以表達情感、營造氛圍或傳達特定的音樂意圖。

在演奏和演唱中,音樂家可以通過不同的技巧和表現手法來塑造音色,例如控制音量、音頻的共振和過渡、音色的變化和調整等等。透過技術和表現的運用,音樂家可以創造出個性化的音色,使音樂更豐富多樣且具有情感共鳴。

影片:Timbre

What is Timbre? | Beginner | Music Production | Berklee Online

導師影片(Kyle Leung)

導師簡介

Frankie Chan

Frankie Chan

美國加洲浸會大學, 香港浸會大學
音樂碩士
小提琴, 西方音樂理論
Ho Nam

Ho Nam

西班牙阿利坎特大學, 香港浸會大學
音樂碩士
古典結他
Charlotte Tong

Charlotte Tong

香港大學, 香港浸會大學
音樂碩士(正修讀)
小提琴, 西方音樂理論
Ms Hilary

Ms Hilary

美國波士頓伯克利音樂學院, 香港演藝學院
音樂碩士
古典聲樂, 流行聲樂, 音樂劇演唱
Tommy Yeung

Tommy Yeung

香港演藝學院
音樂學士
小號
Samson Ng

Samson Ng

香港浸會大學, 美國洛杉磯音樂家學院
音樂碩士
鋼琴, 流行鋼琴, 爵士鋼琴, 作曲, 編曲, 配樂, 西方音樂理論

音樂文章

G Song

G Song by Terry Riley

As an iconic American composer, Terry Riley (born 1935) is always considered as a minimalist. However, this kind of thoughts would be ignoring part of his creativity. In fact, Riley added plenty elements in his compositions since 1970s, especially when he started collaborating with the Kronos Quartet. Riley’s composing style is very extensive, including improvisation, polyrhythm and jazz. He adopted classical elements, such as instrumentation, musical forms, structure and tonality. He also combined the elements from different periods to create unique musical textures. This research focuses on Terry Riley’s String Quartet, G Song. The research will be divided into two parts. The first part introduces Riley’s life and the background of G Song. The second part focuses on music analysis, including the musical structure “Two forms in one work”; The harmony “Unresolved Dissonance”; The rhythm “Metric Modulation”; The baroque “Canon”; The modern “Pointillism”. The purpose of this study is to discuss how Riley combined classicism and modernism into a work, and discuss why the statement “Terry Riley is considered as minimalist” would be ignoring part of his story.
Read the music carefully

樂器練習指南

在練習樂器的過程中,我們很容易會忽略了一些重要的演奏元素(因為我們都需要在練習中的每一個時刻都注意著各種彈奏細節,包括演奏姿勢、技巧、節奏、音準、和弦、感情、音色、分句…)。若我們一直「錯誤地練習」,不單會拖慢我們的學習進度,更可能會導致學習出現屏障,甚至難以將演奏效果達至更高水平。在審視自己過去的學習過程,以及一直觀察著學生們的成長,我們嘗試在此指出學生們在練習樂器時比較常犯的毛病,並希望透過一些建議,幫助學生找出更有效的練習方法。
Pachelbel's Canon

Canon in D(卡農)

Canon in D 是德國作曲家 Johann Pachelbel(譯:約翰.帕海貝爾)的作品,亦是當代最廣為人知的古典音樂作品之一。Canon in D 的「初版」由三支小提琴,伴隨一件(或數件)低音樂器一起演奏,後來被改編為各種形式的演奏版本(例如鋼琴獨奏、管弦樂團演奏的 Canon in D,皆屬改編版本)。它的創作日期並沒有明確被記載,但一般認為是創作於 1680-1706 年之間。

關注我們