Decrescendo

漸弱

「Decrescendo」(漸弱)是一個音樂術語,表示在特定的樂段內音量或音樂強度會逐漸減小。它與「Diminuendo」相同,指導演奏者需要逐漸以更輕柔的方式演奏或演唱。

在樂譜中,Decrescendo 通常以縮寫「decresc.」指示。它指導演奏者在演奏音樂片段或部分時逐漸減小音量。這個指示引導音樂家在音樂片段中平滑而又受控地從較大的音量過渡到較小的音量。

類似於「Crescendo」和「Diminuendo」,「Decrescendo」是音樂中的強弱記號之一。它為作曲家塑造樂曲的情感弧線,並為演奏中增加表現力提供了一種方式。正如不同的樂器和聲音具有獨特的音色和音質特性一樣,演奏者應以敏感性來演繹 Decrescendo ,以創造出無縫且一致的音樂效果。

Decrescendo 可以在音樂的不同情境中出現。它可能表示音量的微細減小,或更明顯的動態水平變化。根據作曲家的意圖,演奏者可能逐漸執行 Decrescendo,或更迅速地進行,始終謹記整體的音樂背景。

演繹 Decrescendo 需要在技術控制和藝術表達之間保持平衡。巧妙地執行 Decrescendo 可以為演奏增添細微差異和音樂性,有助於創造所需的情感效果,並保持動態和引人入勝的音樂敘述。

影片:Decrescendo

What Is A Decrescendo In Music?

導師影片(Samson Ng)

導師簡介

Frankie Chan

Frankie Chan

美國加洲浸會大學, 香港浸會大學
音樂碩士
小提琴, 西方音樂理論
Sammi Chung

Sammi Chung

台灣東吳大學
音樂學士
長笛
Miss Choi

Miss Choi

香港浸會大學
音樂學士
小提琴
Mr Szeto

Mr Szeto

香港中文大學
音樂碩士
小提琴
Jimmy Chiu

Jimmy Chiu

香港演藝學院
音樂碩士
長號
Ariel Wong

Ariel Wong

香港浸會大學
音樂學士
古典聲樂, 流行聲樂, 音樂劇演唱

音樂文章

G Song

G Song by Terry Riley

As an iconic American composer, Terry Riley (born 1935) is always considered as a minimalist. However, this kind of thoughts would be ignoring part of his creativity. In fact, Riley added plenty elements in his compositions since 1970s, especially when he started collaborating with the Kronos Quartet. Riley’s composing style is very extensive, including improvisation, polyrhythm and jazz. He adopted classical elements, such as instrumentation, musical forms, structure and tonality. He also combined the elements from different periods to create unique musical textures. This research focuses on Terry Riley’s String Quartet, G Song. The research will be divided into two parts. The first part introduces Riley’s life and the background of G Song. The second part focuses on music analysis, including the musical structure “Two forms in one work”; The harmony “Unresolved Dissonance”; The rhythm “Metric Modulation”; The baroque “Canon”; The modern “Pointillism”. The purpose of this study is to discuss how Riley combined classicism and modernism into a work, and discuss why the statement “Terry Riley is considered as minimalist” would be ignoring part of his story.
Ludwig van Beethoven

樂聖:貝多芬

路德維希·范·貝多芬,德國作曲家,古典至浪漫過渡時期間的主要音樂人物。他在西方音樂史上佔有前所未有的統治地位,一直被廣泛認為是有史以來最偉大、最具影響力、最受歡迎的音樂家。

貝多芬的音樂傳承了海頓和莫札特的古典藝術氣息、滲透了個人對尊嚴的渴望、宣洩了他被命運折磨的憤怒、展示了他與命運抗衡的決心。

比起任何一位音樂家,貝多芬能夠更有力地透過音樂與聽眾交互生活哲學。儘管他不是浪漫主義者,卻成為了其他浪漫主義者所追隨的對象。

貝多芬是一位音樂創新者,他拓寬了奏鳴曲、交響樂、協奏曲和四重奏的規模。在貝多芬第九交響樂《快樂頌》之中,他以前所未有的方式將聲樂和器樂結合在一起。

作為音樂家,貝多芬飽受耳疾折磨。然而,他不甘於向命運屈服,誓要扼住命運的咽喉,繼續去完成他的事業。他在生命中的最後十餘年,在完全聽不到聲音的情況下,寫下了影響後世近二百年音樂發展的重要作品。

Read the music carefully

樂器練習指南

在練習樂器的過程中,我們很容易會忽略了一些重要的演奏元素(因為我們都需要在練習中的每一個時刻都注意著各種彈奏細節,包括演奏姿勢、技巧、節奏、音準、和弦、感情、音色、分句…)。若我們一直「錯誤地練習」,不單會拖慢我們的學習進度,更可能會導致學習出現屏障,甚至難以將演奏效果達至更高水平。在審視自己過去的學習過程,以及一直觀察著學生們的成長,我們嘗試在此指出學生們在練習樂器時比較常犯的毛病,並希望透過一些建議,幫助學生找出更有效的練習方法。

關注我們