「Decrescendo」(漸弱)是一個音樂術語,表示在特定的樂段內音量或音樂強度會逐漸減小。它與「Diminuendo」相同,指導演奏者需要逐漸以更輕柔的方式演奏或演唱。
在樂譜中,Decrescendo 通常以縮寫「decresc.」指示。它指導演奏者在演奏音樂片段或部分時逐漸減小音量。這個指示引導音樂家在音樂片段中平滑而又受控地從較大的音量過渡到較小的音量。
類似於「Crescendo」和「Diminuendo」,「Decrescendo」是音樂中的強弱記號之一。它為作曲家塑造樂曲的情感弧線,並為演奏中增加表現力提供了一種方式。正如不同的樂器和聲音具有獨特的音色和音質特性一樣,演奏者應以敏感性來演繹 Decrescendo ,以創造出無縫且一致的音樂效果。
Decrescendo 可以在音樂的不同情境中出現。它可能表示音量的微細減小,或更明顯的動態水平變化。根據作曲家的意圖,演奏者可能逐漸執行 Decrescendo,或更迅速地進行,始終謹記整體的音樂背景。
演繹 Decrescendo 需要在技術控制和藝術表達之間保持平衡。巧妙地執行 Decrescendo 可以為演奏增添細微差異和音樂性,有助於創造所需的情感效果,並保持動態和引人入勝的音樂敘述。
路德維希·范·貝多芬,德國作曲家,古典至浪漫過渡時期間的主要音樂人物。他在西方音樂史上佔有前所未有的統治地位,一直被廣泛認為是有史以來最偉大、最具影響力、最受歡迎的音樂家。
貝多芬的音樂傳承了海頓和莫札特的古典藝術氣息、滲透了個人對尊嚴的渴望、宣洩了他被命運折磨的憤怒、展示了他與命運抗衡的決心。
比起任何一位音樂家,貝多芬能夠更有力地透過音樂與聽眾交互生活哲學。儘管他不是浪漫主義者,卻成為了其他浪漫主義者所追隨的對象。
貝多芬是一位音樂創新者,他拓寬了奏鳴曲、交響樂、協奏曲和四重奏的規模。在貝多芬第九交響樂《快樂頌》之中,他以前所未有的方式將聲樂和器樂結合在一起。
作為音樂家,貝多芬飽受耳疾折磨。然而,他不甘於向命運屈服,誓要扼住命運的咽喉,繼續去完成他的事業。他在生命中的最後十餘年,在完全聽不到聲音的情況下,寫下了影響後世近二百年音樂發展的重要作品。