「Piano」是一個意大利音樂術語,意思為「弱」或「柔和」。
Piano 是一個強弱記號,指導演奏者以柔和、輕柔的方式演奏音樂片段。在樂譜中,它通常以字母「p」標記。這個標記告訴音樂家,他們應以溫和的觸感和柔和的音量來演奏。
演繹 Piano 時,演奏者應致力於創造出平靜而輕柔的音色。這可以通過減小敲擊鍵盤的力量或唱出音符的力度來實現,從而產生更安靜和更實質的音色。Piano 可以適用於單個音符、小節或整個樂段,取決於作曲家的意圖。
作曲家使用 Piano 來傳達音樂中的親密感、內省感或寧靜感。通過輕柔的演奏,演奏者可以在音樂中營造出與大聲段落的對比,並為作品的整體動態和情感表達做出貢獻。
演繹 Piano 需要細膩和控制力度。音樂家應力求在降低音量的同時保持平衡和控制,同時保持音樂性和敏感性。無論是在鋼琴演奏還是聲樂演唱中,Piano 標記都為音樂增添了一層細微之感和情感深度。
路德維希·范·貝多芬,德國作曲家,古典至浪漫過渡時期間的主要音樂人物。他在西方音樂史上佔有前所未有的統治地位,一直被廣泛認為是有史以來最偉大、最具影響力、最受歡迎的音樂家。
貝多芬的音樂傳承了海頓和莫札特的古典藝術氣息、滲透了個人對尊嚴的渴望、宣洩了他被命運折磨的憤怒、展示了他與命運抗衡的決心。
比起任何一位音樂家,貝多芬能夠更有力地透過音樂與聽眾交互生活哲學。儘管他不是浪漫主義者,卻成為了其他浪漫主義者所追隨的對象。
貝多芬是一位音樂創新者,他拓寬了奏鳴曲、交響樂、協奏曲和四重奏的規模。在貝多芬第九交響樂《快樂頌》之中,他以前所未有的方式將聲樂和器樂結合在一起。
作為音樂家,貝多芬飽受耳疾折磨。然而,他不甘於向命運屈服,誓要扼住命運的咽喉,繼續去完成他的事業。他在生命中的最後十餘年,在完全聽不到聲音的情況下,寫下了影響後世近二百年音樂發展的重要作品。