Melodic Minor Scale

旋律小調音階

「旋律小調音階」(Melodic Minor Scale)是一種音樂音階,常用於古典音樂、爵士樂和現代音樂中。與自然小調(Natural Minor Scale)和和聲小調音階(Harmonic Minor Scale)不同,旋律小調音階在上行和上行的時候,分別使用了不同的音程,以增強其旋律性和表現力。

旋律小調音階是一個為了提升音樂的旋律性而創建的音階。與自然小調音階不同,旋律小調音階在升上去時升高第六和第七個音,但在降下來時使用自然小調音階的音程。

旋律小調音階(上行)的唱法為「La-Ti-Do-Re-Mi-Fi(#)-Si(#)-La」,音程排列順序是:全音、半音、全音、全音、全音、全音、半音。

旋律小調音階(下行)的唱法為「La-So-Fa-Mi-Re-Do-Ti-La」,音程排列順序是:全音、全音、半音、全音、全音、半音、全音。

這種變化使得旋律小調音階在升高時更加流暢和旋律性,而在降下時保留了較穩定的音階結構。這種特性使得旋律小調音階在創造豐富旋律、情感表達和音樂性方面非常有用。

旋律小調音階在不同的音樂情境中都有應用。在古典音樂中,作曲家常常使用旋律小調音階來創造動人的旋律。在爵士樂中,這個音階可以被用來創建豐富的爵士旋律。在現代音樂中,旋律小調音階也常用於情感豐富的音樂作品中。

影片:Melodic Minor Scale

Melodic Minor Scale

導師影片(Jan Au)

導師簡介

Frankie Chan

Frankie Chan

美國加洲浸會大學, 香港浸會大學
音樂碩士
小提琴, 西方音樂理論
Calvin Cheng

Calvin Cheng

香港演藝學院
音樂學士
小提琴, 中提琴
Athena Kwong

Athena Kwong

香港演藝學院
音樂碩士
揚琴
Kyle Leung

Kyle Leung

英國皇家北方音樂學院, 香港浸會大學
音樂碩士
長笛
Ariel Wong

Ariel Wong

香港浸會大學
音樂學士
古典聲樂, 流行聲樂, 音樂劇演唱
Oliver Yan

Oliver Yan

美國史蒂芬奧斯汀州立大學, 香港浸會大學
音樂碩士(正修讀)
色士風, 西方音樂理論

音樂文章

Ludwig van Beethoven

樂聖:貝多芬

路德維希·范·貝多芬,德國作曲家,古典至浪漫過渡時期間的主要音樂人物。他在西方音樂史上佔有前所未有的統治地位,一直被廣泛認為是有史以來最偉大、最具影響力、最受歡迎的音樂家。

貝多芬的音樂傳承了海頓和莫札特的古典藝術氣息、滲透了個人對尊嚴的渴望、宣洩了他被命運折磨的憤怒、展示了他與命運抗衡的決心。

比起任何一位音樂家,貝多芬能夠更有力地透過音樂與聽眾交互生活哲學。儘管他不是浪漫主義者,卻成為了其他浪漫主義者所追隨的對象。

貝多芬是一位音樂創新者,他拓寬了奏鳴曲、交響樂、協奏曲和四重奏的規模。在貝多芬第九交響樂《快樂頌》之中,他以前所未有的方式將聲樂和器樂結合在一起。

作為音樂家,貝多芬飽受耳疾折磨。然而,他不甘於向命運屈服,誓要扼住命運的咽喉,繼續去完成他的事業。他在生命中的最後十餘年,在完全聽不到聲音的情況下,寫下了影響後世近二百年音樂發展的重要作品。

G Song

G Song by Terry Riley

As an iconic American composer, Terry Riley (born 1935) is always considered as a minimalist. However, this kind of thoughts would be ignoring part of his creativity. In fact, Riley added plenty elements in his compositions since 1970s, especially when he started collaborating with the Kronos Quartet. Riley’s composing style is very extensive, including improvisation, polyrhythm and jazz. He adopted classical elements, such as instrumentation, musical forms, structure and tonality. He also combined the elements from different periods to create unique musical textures. This research focuses on Terry Riley’s String Quartet, G Song. The research will be divided into two parts. The first part introduces Riley’s life and the background of G Song. The second part focuses on music analysis, including the musical structure “Two forms in one work”; The harmony “Unresolved Dissonance”; The rhythm “Metric Modulation”; The baroque “Canon”; The modern “Pointillism”. The purpose of this study is to discuss how Riley combined classicism and modernism into a work, and discuss why the statement “Terry Riley is considered as minimalist” would be ignoring part of his story.
Read the music carefully

樂器練習指南

在練習樂器的過程中,我們很容易會忽略了一些重要的演奏元素(因為我們都需要在練習中的每一個時刻都注意著各種彈奏細節,包括演奏姿勢、技巧、節奏、音準、和弦、感情、音色、分句…)。若我們一直「錯誤地練習」,不單會拖慢我們的學習進度,更可能會導致學習出現屏障,甚至難以將演奏效果達至更高水平。在審視自己過去的學習過程,以及一直觀察著學生們的成長,我們嘗試在此指出學生們在練習樂器時比較常犯的毛病,並希望透過一些建議,幫助學生找出更有效的練習方法。

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