「Crescendo」(漸強)是一個意大利音樂術語,翻譯為「增長」或「增強」。
Crescendo 是一個強弱記號,指導演奏者在演奏音樂片段或部分時逐漸提高音量或強度。在樂譜中,它通常以縮寫「cresc.」標記。與 Crescendo 相反的是「Decrescendo」或「Diminuendo」,表示逐漸降低音量。
演繹 Crescendo 時,演奏者會逐漸且平滑地從起始的音量水平增加到作曲家所指示的較高水平。Crescendo 的速率和強度可以根據作曲家的意圖、音樂的情感背景和所演奏的樂器而有所不同。演奏者需要確保音量的增加是受控且平衡的,以實現無縫的過渡。
Crescendo 標記可以在音樂中的各種情境中找到。它可以適用於單個音符、短片段或整個樂節。作曲家通常使用 Crescendo 來建立緊張感,強調重要的音樂時刻,並在音樂中創造高潮感。
對於演奏者來說,需要以音樂性和敏感度解釋 Crescendo 標記。一般來說,Crescendo 可以為表演增添深度和情感影響,引導聽眾的注意,增強音樂的整體表現力。
路德維希·范·貝多芬,德國作曲家,古典至浪漫過渡時期間的主要音樂人物。他在西方音樂史上佔有前所未有的統治地位,一直被廣泛認為是有史以來最偉大、最具影響力、最受歡迎的音樂家。
貝多芬的音樂傳承了海頓和莫札特的古典藝術氣息、滲透了個人對尊嚴的渴望、宣洩了他被命運折磨的憤怒、展示了他與命運抗衡的決心。
比起任何一位音樂家,貝多芬能夠更有力地透過音樂與聽眾交互生活哲學。儘管他不是浪漫主義者,卻成為了其他浪漫主義者所追隨的對象。
貝多芬是一位音樂創新者,他拓寬了奏鳴曲、交響樂、協奏曲和四重奏的規模。在貝多芬第九交響樂《快樂頌》之中,他以前所未有的方式將聲樂和器樂結合在一起。
作為音樂家,貝多芬飽受耳疾折磨。然而,他不甘於向命運屈服,誓要扼住命運的咽喉,繼續去完成他的事業。他在生命中的最後十餘年,在完全聽不到聲音的情況下,寫下了影響後世近二百年音樂發展的重要作品。