Twentieth-century Music

「二十世紀音樂」（Twentieth-century Music）標誌著音樂領域中的一個轉型時代，從 19 世紀末一直延伸到 20 世紀末。這個時期以卓越多樣的音樂風格和方法為特點，反映了塑造整個世紀的社會、政治和技術變革。

二十世紀音樂的一個關鍵方面是與傳統音調的背離。作曲家們大膽使用不協調音程與和弦、無調性和新創的音階，從而發展出多種和聲系統。這種脫離音調中心的方法，允許作曲家展開前所未見的各種情感表達。

電子音樂的出現是這個時代的一個開創性發展。技術創新使作曲家能夠以前所未有的方式操控聲音。像 Karlheinz Stockhausen 和 Pierre Schaeffer 這樣的音樂家開創了電子音樂，開發了新的音色效果，擴展了作曲和表演的可能性。

節奏概念也經歷了一個革命。像伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky），他從民間音樂和非西方傳統中獲得靈感，再透過各種不規則的節拍和複雜的節奏，對傳統的節奏模式作出了挑戰。這種對音樂節奏實驗為音樂帶來了生氣和不可預測性。

兩次世界大戰和社會動盪，深刻影響了二十世紀音樂。作曲家努力通過他們的作品表達這些複雜難受的經歷。例如，德米特里·蕭士塔高維奇（Dmitri Shostakovich）的交響曲反映了在一種人類在極端困境時期，內心與精神的掙扎和韌性。

極簡主義的誕生，由 Steve Reich 和 Philip Glass 等作曲家領導，引入了一種以重複模式和逐漸變化為特徵的新美學。這種風格突顯了隨著時間的推移微小變化的力量，帶領聽眾感受各種不斷細微變化的紋理和節奏。

爵士樂和流行音樂在這個世紀也經歷了重大變革。爵士樂以其即興性質，孕育了眾多次類型，並影響了像喬治·蓋希文這樣的古典作曲家，他將爵士元素融入了像《藍色狂想曲》這樣的管弦樂作品中。搖滾樂、電子舞曲、嘻哈等流行音樂的崛起表明音樂可以以多種多樣的方式影響和反映當代文化。

二十世紀以豐富的藝術實驗、文化交流和技術創新編織而成。作曲家和音樂家不斷推動著音樂表達的界限，擁抱著一個不斷變化的世界所帶來的挑戰和機遇。這個時代證明了音樂與社會之間的動態關係，塑造並受到一個變革性世紀的事件影響。