Common Practice Period
共曉時期
「共曉時期」（Common Practice Period）是指西方古典音樂的一個時期，大致涵蓋了約 1600 至 1900 年之間的時段。在這段時期，音樂中普遍遵循著一套共同的和聲、調性和結構慣例，成為古典音樂的基石。
共曉時期是西方古典音樂的一個重要時期，因其音樂結構和風格的一致性而得名。在這個時期，音樂家們廣泛遵循共同的和聲慣例，包括主要和次要的音程、和弦進行和解析，並在音樂中建立了明確的調性中心。這種調性架構使聽眾能夠在音樂中找到穩定的音樂家，並對音樂的進行有著清晰的方向。
共曉時期包括了三個主要的音樂時代：
- 巴洛克時期（約 1600 年 1750 年）：在這個時期，音樂中的多聲部組織、對位法和情感表達相當重要。巴洛克音樂強調對比、裝飾、以及富有表情的演奏。
- 古典時期（約 1750 年 1820 年）：這個時期的音樂特點是平衡、對稱和結構的追求。古典音樂強調清晰的旋律、節奏的穩定性，並在形式上創新，如交響樂的四樂章結構。
- 浪漫時期（約 1820 年 1900 年）：在浪漫時期，音樂家追求個人情感和表達，音樂變得更加情感豐富且具有情感共鳴。音樂中的調性常常被挑戰，並且音樂的結構變得更加豐富和多變。
共曉時期的音樂形式和風格在西方古典音樂的歷史中佔有重要地位，並為後來的音樂發展奠定了基礎。儘管現代音樂多樣性豐富，但共曉時期的和聲和結構原則仍然在音樂教育和欣賞中具有重要價值。
影片：Common Practice Period
What is the Common Practice Period? [Music History]
導師影片（Garrick Tang）
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音樂文章
樂聖：貝多芬
路德維希·范·貝多芬，德國作曲家，古典至浪漫過渡時期間的主要音樂人物。他在西方音樂史上佔有前所未有的統治地位，一直被廣泛認為是有史以來最偉大、最具影響力、最受歡迎的音樂家。
貝多芬的音樂傳承了海頓和莫札特的古典藝術氣息、滲透了個人對尊嚴的渴望、宣洩了他被命運折磨的憤怒、展示了他與命運抗衡的決心。
比起任何一位音樂家，貝多芬能夠更有力地透過音樂與聽眾交互生活哲學。儘管他不是浪漫主義者，卻成為了其他浪漫主義者所追隨的對象。
貝多芬是一位音樂創新者，他拓寬了奏鳴曲、交響樂、協奏曲和四重奏的規模。在貝多芬第九交響樂《快樂頌》之中，他以前所未有的方式將聲樂和器樂結合在一起。
作為音樂家，貝多芬飽受耳疾折磨。然而，他不甘於向命運屈服，誓要扼住命運的咽喉，繼續去完成他的事業。他在生命中的最後十餘年，在完全聽不到聲音的情況下，寫下了影響後世近二百年音樂發展的重要作品。
