Canon in D(卡農)

文章類別:巴洛克音樂
文章作者:Frankie Chan
Canon in D 是德國作曲家 Johann Pachelbel(譯:約翰.帕海貝爾)的作品,亦是當代最廣為人知的古典音樂作品之一。Canon in D 的「初版」由三支小提琴,伴隨一件(或數件)低音樂器一起演奏,後來被改編為各種形式的演奏版本(例如鋼琴獨奏、管弦樂團演奏的 Canon in D,皆屬改編版本)。它的創作日期並沒有明確被記載,但一般認為是創作於 1680-1706 年之間。
目錄

Canon in D 的崛起(附樂曲連結)

  • 1680-1706 年,Canon in D 由德國作曲家 Johann Pachelbel 創作
  • 1919 年,首次被記錄在學術文獻之中,其作者為德國歷史學家 Gustav Beckmann
  • 1940 年,在美國指揮家 Arthur Fiedler 帶領下首次錄製成唱片 - Pachelbel's Canon (Arthur Fiedler, 1940)
  • 1968 年,在法國指揮家 Jean-François Paillard 帶領下錄製了著名的錄音版本,其改編版本及演繹風格極大程度地改變了 Canon in D 的命運,使其受到外界關注 - Jean-François Paillard, Pachelbel Canon in D major
  • 1980 年,被應用為美國電影《凡夫俗子》的主題曲,當時歐美觀眾試圖弄清楚該電影主題曲實際上是甚麼音樂,其後便廣泛在歐美地區流傳,並逐漸傳播到其他地區 - Johan Pachelbel - Canon In D Major - OFFICIAL "Ordinary People" Version
  • 2001 年,被應用為韓國電影《我的野蠻女友》的插曲。該電影的成功促進了 Canon in D 的廣泛流行(尤其是亞洲地區),並逐步成為當代最廣為人知的古典音樂之一 - My Sassy Girl (Korean) Piano Scene - Canon

創作手法

Canon in D 主要由兩種創作手法組合而成,分別是由三支小提琴一起營造的「卡農」部份,以及低音樂器營造的「固定低音」部份。

此樂曲的標題(Canon in D)主要是形容「初版」裡面,由三支小提琴一起營造的「卡農」效果。

Pachelbel's Canon

Pachelbel's Canon. Credit: Wikimedia Commons

卡農(Canon)

卡農是一種音樂創作技巧。在其中,各個聲部皆演奏相同的旋律,但它們的起點不同,形成一種「互相交搭」、「縱橫交錯」的效果。這是「復旋律音樂」的典型例子,其意思是各個聲部的音符除了可被視為「橫向」發展的旋律線外,亦可同時被視為「縱向」發展的和聲結構,形成一種獨特的音樂紋理。

固定低音(Basso Ostinato)

固定低音是指一組在樂曲裡面按照相同順序並反覆出現的低音組合,一般會被作為樂曲的引子,一直重覆演奏,直至樂曲完結。Canon in D 的固定低音由 8 個音符組合而成(D-A-B-F#-G-D-G-A),名為羅曼尼斯卡序列(Romanesca Sequence),是一種流行於十六至十七世紀的和聲及旋律序列,常用於宗教音樂。

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感謝導師撰寫文章

Frankie Chan

Frankie Chan

美國加洲浸會大學, 香港浸會大學
音樂碩士
小提琴

資料來源

Classic FM. (24 May, 2019). How did Pachelbel’s Canon in D become the most popular wedding song?. Retrieved 26 January, 2023 from https://www.classicfm.com/composers/pachelbel/music/pachelbels-canon-d-facts/

Galaxy Music Notes. [n.d.]. Learn About "Canon and Gigue in D" by the Baroque Composer Johann Pachelbel. Retrieved 26 January, 2023 from https://galaxymusicnotes.com/pages/learn-about-canon-and-gigue-in-d-by-the-baroque-composer-johann-pachelbel

Johann Pachelbel, Public domain, via Wikimedia Commons. Retrieved 26 January, 2023 from https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pachelbel%27s_Canon_-_Mus.MS_16481-8_Page_1.jpg.

Levine, Alexandra S. (9 May, 2019). "How 'Canon in D Major' Became the Wedding Song". Retrieved 26 January, 2023 from https://www.nytimes.com/2019/05/09/fashion/weddings/canon-in-d-major-wedding-song.html

Schwarm, B. (16 May, 2020). Pachelbel’s CanonEncyclopedia Britannica. Retrieved 26 January, 2023 from https://www.britannica.com/topic/Pachelbels-Canon

路德維希·范·貝多芬

路德維希·范·貝多芬,德國作曲家,古典至浪漫過渡時期間的主要音樂人物。他在西方音樂史上佔有前所未有的統治地位,一直被廣泛認為是有史以來最偉大、最具影響力、最受歡迎的音樂家。

貝多芬的音樂傳承了海頓和莫札特的古典藝術氣息、滲透了個人對尊嚴的渴望、宣洩了他被命運折磨的憤怒、展示了他與命運抗衡的決心。

比起任何一位音樂家,貝多芬能夠更有力地透過音樂與聽眾交互生活哲學。儘管他不是浪漫主義者,卻成為了其他浪漫主義者所追隨的對象。

貝多芬是一位音樂創新者,他拓寬了奏鳴曲、交響樂、協奏曲和四重奏的規模。在貝多芬第九交響樂《快樂頌》之中,他以前所未有的方式將聲樂和器樂結合在一起。

作為音樂家,貝多芬飽受耳疾折磨。然而,他不甘於向命運屈服,誓要扼住命運的咽喉,繼續去完成他的事業。他在生命中的最後十餘年,在完全聽不到聲音的情況下,寫下了影響後世近二百年音樂發展的重要作品。

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小提琴大師:海飛茲

雅夏·海飛茲(Jascha Heifetz),二十世紀最偉大的小提琴家之一,以「精湛技巧、無瑕演奏」的演奏風格而聞名。他的聲音有著鮮明的獨特性,小提琴家伊扎克·帕爾曼(Itzhak Perlman)曾經說道:「沒有人能夠演奏得像海飛茲一樣-那種澎湃的力量…他徹底改變了現代小提琴的演奏水平,而我們沒有人能夠達到他的標準」。
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樂器練習指南

在練習樂器的過程中,我們很容易會忽略了一些重要的演奏元素(因為我們都需要在練習中的每一個時刻都注意著各種彈奏細節,包括演奏姿勢、技巧、節奏、音準、和弦、感情、音色、分句…)。若我們一直「錯誤地練習」,不單會拖慢我們的學習進度,更可能會導致學習出現屏障,甚至難以將演奏效果達至更高水平。在審視自己過去的學習過程,以及一直觀察著學生們的成長,我們嘗試在此指出學生們在練習樂器時比較常犯的毛病,並希望透過一些建議,幫助學生找出更有效的練習方法。
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G Song by Terry Riley

As an iconic American composer, Terry Riley (born 1935) is always considered as a minimalist. However, this kind of thoughts would be ignoring part of his creativity. In fact, Riley added plenty elements in his compositions since 1970s, especially when he started collaborating with the Kronos Quartet. Riley's composing style is very extensive, including improvisation, polyrhythm and jazz. He adopted classical elements, such as instrumentation, musical forms, structure and tonality. He also combined the elements from different periods to create unique musical textures. This research focuses on Terry Riley’s String Quartet, G Song. The research will be divided into two parts. The first part introduces Riley’s life and the background of G Song. The second part focuses on music analysis, including the musical structure "Two forms in one work"; The harmony "Unresolved Dissonance"; The rhythm "Metric Modulation"; The baroque "Canon"; The modern "Pointillism". The purpose of this study is to discuss how Riley combined classicism and modernism into a work, and discuss why the statement "Terry Riley is considered as minimalist" would be ignoring part of his story.
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