Recitative
宣敘調
「宣敘調」（Recitative）是一個音樂術語，常用於歌劇和其他聲樂作品，用來描述一種更接近於口語對話而非常規唱歌的唱法風格。它用於推進情節、傳達情感，以及以更自然和富有表現力的方式傳遞文本。宣敘調通常出現在歌劇作品中，作為詠嘆調、二重唱和其他更具旋律性的部分之間的過渡。
宣敘調的主要特點包括：
- 類似於「交談」的唱法：宣敘調具有更接近自然語言節奏的節奏和旋律結構。它用於傳達對話、敘述或情感時刻。
- 以文本為中心：宣敘調的主要焦點是文本及其戲劇性的表達。音樂服務於所唱的詞句。
- 旋律裝飾較少：與詠嘆調或其他旋律性部分不同，宣敘調的旋律裝飾相對較少，更關注清晰和直接地傳達文本。
- 流暢的節奏：宣敘調通常具有靈活的節奏，使歌手能夠根據文本的自然流動調整演唱的速度。
- 伴奏：宣敘調通常由簡單的器樂伴奏，例如鍵盤樂器（大鍵琴或鋼琴）或小型樂團伴奏。伴奏支持歌手的聲樂線條，並強調關鍵的情感時刻。
- 不同類型：宣敘調包括乾唱的宣敘調（只有鍵盤樂器伴奏）和有伴奏的宣敘調（具有管弦樂伴奏）。宣敘調的類型取決於戲劇情境。
- 敘述和對話：宣敘調用於敘述（解釋舞台外發生的事件）和對話（角色之間的互動）。
- 連接要素：宣敘調在歌劇中連接各種音樂部分，提供詠嘆調、合唱和其他戲劇性時刻之間的過渡。
諸如莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）和格魯克（Christoph Willibald Gluck）等作曲家在其歌劇作品中對宣敘調的運用進行了精緻的改進，使其成為傳達故事戲劇性方面的重要工具。宣敘調在歌劇中扮演著重要的角色，以自然而情感豐富的方式呈現情節發展和角色互動。
影片：Recitative
Monteverdi - Orfeo: recitativo secco
音樂術語資訊
詞彙類別
相關術語
導師影片（Miss Choi）
導師簡介
音樂文章
樂聖：貝多芬
路德維希·范·貝多芬，德國作曲家，古典至浪漫過渡時期間的主要音樂人物。他在西方音樂史上佔有前所未有的統治地位，一直被廣泛認為是有史以來最偉大、最具影響力、最受歡迎的音樂家。
貝多芬的音樂傳承了海頓和莫札特的古典藝術氣息、滲透了個人對尊嚴的渴望、宣洩了他被命運折磨的憤怒、展示了他與命運抗衡的決心。
比起任何一位音樂家，貝多芬能夠更有力地透過音樂與聽眾交互生活哲學。儘管他不是浪漫主義者，卻成為了其他浪漫主義者所追隨的對象。
貝多芬是一位音樂創新者，他拓寬了奏鳴曲、交響樂、協奏曲和四重奏的規模。在貝多芬第九交響樂《快樂頌》之中，他以前所未有的方式將聲樂和器樂結合在一起。
作為音樂家，貝多芬飽受耳疾折磨。然而，他不甘於向命運屈服，誓要扼住命運的咽喉，繼續去完成他的事業。他在生命中的最後十餘年，在完全聽不到聲音的情況下，寫下了影響後世近二百年音樂發展的重要作品。
G Song by Terry Riley
As an iconic American composer, Terry Riley (born 1935) is always considered as a minimalist. However, this kind of thoughts would be ignoring part of his creativity. In fact, Riley added plenty elements in his compositions since 1970s, especially when he started collaborating with the Kronos Quartet. Riley’s composing style is very extensive, including improvisation, polyrhythm and jazz. He adopted classical elements, such as instrumentation, musical forms, structure and tonality. He also combined the elements from different periods to create unique musical textures. This research focuses on Terry Riley’s String Quartet, G Song. The research will be divided into two parts. The first part introduces Riley’s life and the background of G Song. The second part focuses on music analysis, including the musical structure “Two forms in one work”; The harmony “Unresolved Dissonance”; The rhythm “Metric Modulation”; The baroque “Canon”; The modern “Pointillism”. The purpose of this study is to discuss how Riley combined classicism and modernism into a work, and discuss why the statement “Terry Riley is considered as minimalist” would be ignoring part of his story.