Romantic Period
浪漫時期
「浪漫時期」（Romantic Period）是西方音樂歷史上的一個重要時期，大約從 1820 年至 1900 年左右，涵蓋了音樂、文化和藝術領域。這個時期的音樂強調情感的表達、個人性的突出和對自然、幻想的崇尚。
浪漫時期的音樂特點包括豐富的情感表達、大規模的管弦樂編制、複雜的和聲結構和追求音樂敘事性。浪漫音樂強調個人性，作曲家的情感和思想在作品中得到充分表達。這個時期的音樂作品通常較為自由、富有詩意，並且更加注重個人的創意和獨特性。
浪漫時期涵蓋了多種音樂形式，包括交響樂、歌劇、聲樂、鋼琴曲等。交響樂成為音樂家表達情感和故事的一個主要媒介，管弦樂的編制變得更加豐富多樣。此外，歌劇在這個時期也經歷了重要發展，作曲家通過歌劇來探索情感、人性和社會議題。
浪漫時期的音樂家之間的風格和聲音有很大的差異，代表性的作曲家包括（Ludwig van Beethoven）、舒伯特（Franz Schubert）、蕭邦（Frédéric Chopin）、勃拉姆斯（Johannes Brahms）、理查·瓦格納（Richard Wagner）、柴可夫斯基（Peter Tchaikovsky）等。這些音樂家的作品廣泛涵蓋了浪漫時期音樂的各種風格和特點。
浪漫時期音樂的影響深遠，其情感豐富的風格和獨特性在後來的音樂發展中仍然有所體現。這個時期的音樂為後代音樂家提供了豐富的靈感，並在現代音樂中繼續發揮著影響。
影片：Romantic Period
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音樂文章
樂聖：貝多芬
路德維希·范·貝多芬，德國作曲家，古典至浪漫過渡時期間的主要音樂人物。他在西方音樂史上佔有前所未有的統治地位，一直被廣泛認為是有史以來最偉大、最具影響力、最受歡迎的音樂家。
貝多芬的音樂傳承了海頓和莫札特的古典藝術氣息、滲透了個人對尊嚴的渴望、宣洩了他被命運折磨的憤怒、展示了他與命運抗衡的決心。
比起任何一位音樂家，貝多芬能夠更有力地透過音樂與聽眾交互生活哲學。儘管他不是浪漫主義者，卻成為了其他浪漫主義者所追隨的對象。
貝多芬是一位音樂創新者，他拓寬了奏鳴曲、交響樂、協奏曲和四重奏的規模。在貝多芬第九交響樂《快樂頌》之中，他以前所未有的方式將聲樂和器樂結合在一起。
作為音樂家，貝多芬飽受耳疾折磨。然而，他不甘於向命運屈服，誓要扼住命運的咽喉，繼續去完成他的事業。他在生命中的最後十餘年，在完全聽不到聲音的情況下，寫下了影響後世近二百年音樂發展的重要作品。
