Sonata Form
奏鳴曲式
「奏鳴曲式」（Sonata Form）是一種多用途且廣泛使用的音樂結構，為許多古典與浪漫時期的作品奠定基礎。其特點在於多段式的設計，使作曲家能夠在一個樂章中探索各種鮮明的情感和主題。
「奏鳴曲式」的結構通常由三個主要部分組成：「呈示部」、「發展部」和「再現部」，部份奏鳴曲式作品會在最後加入「尾聲」：
- 呈示部（Exposition）：「奏鳴曲式」以呈示部開始，其中引入了兩個對比鮮明的主題。第一個主題被稱為「主要主題」，確立了最初的音樂元素，並為整個樂章確立調性。第二個主題被稱為「次要主題」，它在旋律、和聲或情感方面會與第一主題形成對比。第二主題之後，呈示部會由一個「結尾主題」結束，結尾主題為呈示部提供了釋放感，並為進入下一部分做準備。
- 發展部（Development）：在發展部中，作曲家會提取呈示部中的音樂元素進行各種變奏。這是音樂元素被展開的地方，通常透過轉調，和聲變換、節奏變化和對位交互作用來產生緊張或興奮感。發展部通常具備探索性或不可預測的感覺，因為作曲家創作時需要想像在不同的情境中重新探索主題。
- 再現部（Recapitulation）：再現部標誌著呈示部主題的回歸。然而，有一個顯著的不同之處：再現部的「主要主題」和「次要主題」通常會由一個相同的調性呈現，以提供穩定感和釋放感。這與呈示部形成對比，因為呈示部中的「主要主題」和「次要主題」通常是在兩個不同的調性呈現。「結尾主題」也會再次出現，為再現部提供結尾。
- 尾聲（Coda）：在再現部之後，部份「奏鳴曲式」作品會在最後加入一個尾聲。這是一個額外的部分，為樂章提供最終的總結。尾聲可以總結音樂主題，強化樂章的調性，並創造一種結束感。
「奏鳴曲式」為作曲家提供了一個動態故事講述和音樂發展的框架。它允許作曲家在一個樂章的各個段落中引入、對比和轉變主題，創造出豐富的情感和音樂理念。它在結構和創新之間的平衡能力，使其成為無數作品類型的基本結構，包括獨奏鋼琴作品、室內樂和交響曲作品。
影片：Sonata Form
How to Listen to Classical Music: Sonata Form
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G Song by Terry Riley
As an iconic American composer, Terry Riley (born 1935) is always considered as a minimalist. However, this kind of thoughts would be ignoring part of his creativity. In fact, Riley added plenty elements in his compositions since 1970s, especially when he started collaborating with the Kronos Quartet. Riley’s composing style is very extensive, including improvisation, polyrhythm and jazz. He adopted classical elements, such as instrumentation, musical forms, structure and tonality. He also combined the elements from different periods to create unique musical textures. This research focuses on Terry Riley’s String Quartet, G Song. The research will be divided into two parts. The first part introduces Riley’s life and the background of G Song. The second part focuses on music analysis, including the musical structure “Two forms in one work”; The harmony “Unresolved Dissonance”; The rhythm “Metric Modulation”; The baroque “Canon”; The modern “Pointillism”. The purpose of this study is to discuss how Riley combined classicism and modernism into a work, and discuss why the statement “Terry Riley is considered as minimalist” would be ignoring part of his story.
樂聖：貝多芬
路德維希·范·貝多芬，德國作曲家，古典至浪漫過渡時期間的主要音樂人物。他在西方音樂史上佔有前所未有的統治地位，一直被廣泛認為是有史以來最偉大、最具影響力、最受歡迎的音樂家。
貝多芬的音樂傳承了海頓和莫札特的古典藝術氣息、滲透了個人對尊嚴的渴望、宣洩了他被命運折磨的憤怒、展示了他與命運抗衡的決心。
比起任何一位音樂家，貝多芬能夠更有力地透過音樂與聽眾交互生活哲學。儘管他不是浪漫主義者，卻成為了其他浪漫主義者所追隨的對象。
貝多芬是一位音樂創新者，他拓寬了奏鳴曲、交響樂、協奏曲和四重奏的規模。在貝多芬第九交響樂《快樂頌》之中，他以前所未有的方式將聲樂和器樂結合在一起。
作為音樂家，貝多芬飽受耳疾折磨。然而，他不甘於向命運屈服，誓要扼住命運的咽喉，繼續去完成他的事業。他在生命中的最後十餘年，在完全聽不到聲音的情況下，寫下了影響後世近二百年音樂發展的重要作品。