Concerto Form
協奏曲式
「協奏曲式」（Concerto Form）主要與協奏曲類型的音樂結構相關，該類型以獨奏樂器或樂器組與管弦樂團的伴奏相結合。這種形式為獨奏者與管弦樂團之間的互動提供了組織框架，允許呈現和發展音樂思想。
「協奏曲式」通常由三個主要樂章組成：快板-慢板-快板。每個樂章都有不同的音樂用途：
- 第一樂章（快板）：第一樂章通常採用奏鳴曲快板形式，其中管弦樂團介紹主題（呈示部），然後獨奏者重新陳述並闡述這些主題。這部分以主題的發展和獨奏者與管弦樂團之間的互動為特點。通常以主題的回顧（回顧部）和最後的華彩結尾。
- 第二樂章（慢板）：第二樂章的節奏較慢，為充滿活力的第一樂章提供對比。這部分通常以抒情的旋律為特色，展示獨奏樂器的表達能力。管弦樂團提供了支持性和豐富的和聲背景，襯托了獨奏者的旋律。
- 第三樂章（快板或迴旋曲）：最後一個樂章通常節奏較快且生動。它可以採用轉奏曲的形式，其中重複的主題與對比性的片段交替出現。這個樂章突顯了獨奏者令人驚嘆的技巧，包括華麗的琶音、顫音或其他令人印象深刻的技巧。管弦樂團為終曲的活力和興奮做出了貢獻。
在整個協奏曲中，獨奏者與管弦樂團之間的互動是一個明確的特點。該形式允許獨奏部分、管弦樂伴奏以及兩個組合之間的對話時刻。這種互動展示了獨奏者的技術技巧、詮釋藝術和與更大的樂團合作的能力。
儘管三個樂章的結構很常見，但根據作曲家的喜好和特定作品的特點，「協奏曲式」的變化和適應也存在。這種形式提供了一個多用途的框架，讓作曲家在保持獨奏者的技巧和管弦樂團的支持角色之間取得平衡，從而為演奏者和觀眾創造出充滿活力和引人入勝的音樂體驗。
影片：Concerto Form
Exploring the Concerto Form - Kirill Monorosi
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樂聖：貝多芬
路德維希·范·貝多芬，德國作曲家，古典至浪漫過渡時期間的主要音樂人物。他在西方音樂史上佔有前所未有的統治地位，一直被廣泛認為是有史以來最偉大、最具影響力、最受歡迎的音樂家。
貝多芬的音樂傳承了海頓和莫札特的古典藝術氣息、滲透了個人對尊嚴的渴望、宣洩了他被命運折磨的憤怒、展示了他與命運抗衡的決心。
比起任何一位音樂家，貝多芬能夠更有力地透過音樂與聽眾交互生活哲學。儘管他不是浪漫主義者，卻成為了其他浪漫主義者所追隨的對象。
貝多芬是一位音樂創新者，他拓寬了奏鳴曲、交響樂、協奏曲和四重奏的規模。在貝多芬第九交響樂《快樂頌》之中，他以前所未有的方式將聲樂和器樂結合在一起。
作為音樂家，貝多芬飽受耳疾折磨。然而，他不甘於向命運屈服，誓要扼住命運的咽喉，繼續去完成他的事業。他在生命中的最後十餘年，在完全聽不到聲音的情況下，寫下了影響後世近二百年音樂發展的重要作品。
G Song by Terry Riley
As an iconic American composer, Terry Riley (born 1935) is always considered as a minimalist. However, this kind of thoughts would be ignoring part of his creativity. In fact, Riley added plenty elements in his compositions since 1970s, especially when he started collaborating with the Kronos Quartet. Riley’s composing style is very extensive, including improvisation, polyrhythm and jazz. He adopted classical elements, such as instrumentation, musical forms, structure and tonality. He also combined the elements from different periods to create unique musical textures. This research focuses on Terry Riley’s String Quartet, G Song. The research will be divided into two parts. The first part introduces Riley’s life and the background of G Song. The second part focuses on music analysis, including the musical structure “Two forms in one work”; The harmony “Unresolved Dissonance”; The rhythm “Metric Modulation”; The baroque “Canon”; The modern “Pointillism”. The purpose of this study is to discuss how Riley combined classicism and modernism into a work, and discuss why the statement “Terry Riley is considered as minimalist” would be ignoring part of his story.
