「Ritornello」是音樂中的一個術語,用來指稱一個在作品中多次重複出現的樂器樂段或主題,通常與對比的部分或獨奏段交替出現。「Ritornello」這個詞是意大利語,意為「小的返回」或「副歌」,這正確地描述了它作為一個循環的音樂元素的角色。
「Ritornello」在各種音樂形式中常常可以找到,特別是在巴洛克時期的大協奏曲和獨奏協奏曲類型中。在這些作品中,「Ritornello」起到了統一的作用,將不同的部分連接在一起,同時為觀眾提供了一個熟悉且可識別的主題。
在大協奏曲中,「Ritornello」由全體樂隊(Tutti)演奏,而對比部分則由較小的樂器組(Concertino)演奏 Tutti 和 Concertino 之間的交替創造了動態的對比,並突顯了較小樂隊的獨奏特質。
在獨奏協奏曲中,「Ritornello」通常作為獨奏者段落之間的引子或插曲。獨奏者的獨奏部分與「Ritornello」的更具管弦樂特色的性質形成對比,展示了演奏者的技巧。
「Ritornello」可以被視為流行歌曲中「副歌」概念的前身。它們提供結構上的一致性,有助於引導聽眾通過音樂之旅。隨著「Ritornello」的反覆出現,聽眾變得熟悉其旋律和特點,有助於他們對作品整體結構的參與和理解。
儘管「Ritornello」這個概念最初與巴洛克時期密切相關,但其影響在音樂歷史的各種形式中都能看到。無論是在協奏曲、奏鳴曲還是其他作品中,「Ritornello」在創建作品的統一性和對比性方面繼續發揮著重要作用。
路德維希·范·貝多芬,德國作曲家,古典至浪漫過渡時期間的主要音樂人物。他在西方音樂史上佔有前所未有的統治地位,一直被廣泛認為是有史以來最偉大、最具影響力、最受歡迎的音樂家。
貝多芬的音樂傳承了海頓和莫札特的古典藝術氣息、滲透了個人對尊嚴的渴望、宣洩了他被命運折磨的憤怒、展示了他與命運抗衡的決心。
比起任何一位音樂家,貝多芬能夠更有力地透過音樂與聽眾交互生活哲學。儘管他不是浪漫主義者,卻成為了其他浪漫主義者所追隨的對象。
貝多芬是一位音樂創新者,他拓寬了奏鳴曲、交響樂、協奏曲和四重奏的規模。在貝多芬第九交響樂《快樂頌》之中,他以前所未有的方式將聲樂和器樂結合在一起。
作為音樂家,貝多芬飽受耳疾折磨。然而,他不甘於向命運屈服,誓要扼住命運的咽喉,繼續去完成他的事業。他在生命中的最後十餘年,在完全聽不到聲音的情況下,寫下了影響後世近二百年音樂發展的重要作品。