音樂中的「造句」(Phrasing)是指將音樂的片段組織和分組,以創造有意義且富有表現力的音樂片段。音樂造句是一個音樂思維的單位,類似於語言中的句子,用於表達完整的音樂意念。造句涉及塑造和連接這些音樂片段,以傳達預期的音樂表達和詮釋。
造句是音樂演奏和詮釋中的重要元素,適用於各種風格和類型的音樂。它有助於賦予音樂結構、流暢性和連貫性。它使音樂家能夠將他們的音樂思想、情感和意圖傳達給觀眾。
在器樂音樂中,造句受到各種因素的影響,包括音量(高低)、演奏法(如何演奏音符)、速度(音樂的速度)和音樂手勢。音樂家使用技巧,例如連奏(平滑連接)、斷奏(短促分離)、重音和呼吸間歇,來塑造和強調音樂造句。
在聲樂音樂中,造句與歌詞的自然構思密切相關。歌手解釋歌詞的含義和情感,使用呼吸技巧、發音和音量來塑造他們的造句,傳達預期的信息。
解讀造句需要理解作曲家的意圖、音樂風格和整體音樂背景。這也允許個人的藝術詮釋和表現,因為音樂家可以根據自己的理解和藝術感受來塑造和詮釋音樂。
音樂家和演奏者通常使用作曲家提供的標記、標記和表現指示(例如連音標記、造句標記、漸強和漸弱)作為造句的指南。然而,造句並不僅僅由這些標記來確定,音樂家有彈性地根據他們的理解和藝術感受來塑造和詮釋音樂。
路德維希·范·貝多芬,德國作曲家,古典至浪漫過渡時期間的主要音樂人物。他在西方音樂史上佔有前所未有的統治地位,一直被廣泛認為是有史以來最偉大、最具影響力、最受歡迎的音樂家。
貝多芬的音樂傳承了海頓和莫札特的古典藝術氣息、滲透了個人對尊嚴的渴望、宣洩了他被命運折磨的憤怒、展示了他與命運抗衡的決心。
比起任何一位音樂家,貝多芬能夠更有力地透過音樂與聽眾交互生活哲學。儘管他不是浪漫主義者,卻成為了其他浪漫主義者所追隨的對象。
貝多芬是一位音樂創新者,他拓寬了奏鳴曲、交響樂、協奏曲和四重奏的規模。在貝多芬第九交響樂《快樂頌》之中,他以前所未有的方式將聲樂和器樂結合在一起。
作為音樂家,貝多芬飽受耳疾折磨。然而,他不甘於向命運屈服,誓要扼住命運的咽喉,繼續去完成他的事業。他在生命中的最後十餘年,在完全聽不到聲音的情況下,寫下了影響後世近二百年音樂發展的重要作品。