Spiccato

跳弓

「Spiccato」是一種弓法,常見於弦樂樂器演奏中。它的名稱來自意大利語,意為「跳躍」或「彈跳」,描述了演奏者以快速而有節奏的方式拉奏弓弦。

在演奏「Spiccato」時,演奏者使用快速而短促的弓弦動作,讓弓弦在琴弦上輕輕彈跳,產生明確且有節奏感的音符。拉奏者在彈跳時通常會將弓輕輕抬起,讓弓在弦上自由彈動,使音符具有短暫的衝擊和明亮的音色。

「Spiccato」可以在不同的速度和力度下進行,從輕快的跳躍到有力的拉奏,可以產生不同的音樂效果和表達。它常用於快速的音樂節奏、跳躍的音型和強調節奏感的音樂段落中。

「Spiccato」需要演奏者具有良好的弓控制和節奏感,以確保音符的準確性和清晰度。透過適當的弓壓和弓速控制,演奏者可以創造出精確且有力的演奏效果。

「Spiccato」在許多類型的音樂中都有應用,特別是在古典音樂、民族音樂和現代音樂中。它為演奏者提供了一種豐富的表達方式,使音樂更具活力和節奏感。

影片:Spiccato

Violin Techniques - Spiccato VS Sautille

導師影片(Scarlett Ng)

導師簡介

Frankie Chan

Frankie Chan

美國加洲浸會大學, 香港浸會大學
音樂碩士
小提琴, 西方音樂理論
Charlotte Tong

Charlotte Tong

香港大學, 香港浸會大學
音樂碩士(正修讀)
小提琴, 西方音樂理論
Tommy Yeung

Tommy Yeung

香港演藝學院
音樂學士
小號
Cyanne Chan

Cyanne Chan

香港浸會大學
音樂學士(正修讀)
古典聲樂, 西方音樂理論
Samson Ng

Samson Ng

香港浸會大學, 美國洛杉磯音樂家學院
音樂碩士
鋼琴, 流行鋼琴, 爵士鋼琴, 作曲, 編曲, 配樂, 西方音樂理論
Cyrus Wong

Cyrus Wong

香港浸會大學
音樂學士(正修讀)
長號, 上低音號, 大號, 西方音樂理論

音樂文章

Ludwig van Beethoven

樂聖:貝多芬

路德維希·范·貝多芬,德國作曲家,古典至浪漫過渡時期間的主要音樂人物。他在西方音樂史上佔有前所未有的統治地位,一直被廣泛認為是有史以來最偉大、最具影響力、最受歡迎的音樂家。

貝多芬的音樂傳承了海頓和莫札特的古典藝術氣息、滲透了個人對尊嚴的渴望、宣洩了他被命運折磨的憤怒、展示了他與命運抗衡的決心。

比起任何一位音樂家,貝多芬能夠更有力地透過音樂與聽眾交互生活哲學。儘管他不是浪漫主義者,卻成為了其他浪漫主義者所追隨的對象。

貝多芬是一位音樂創新者,他拓寬了奏鳴曲、交響樂、協奏曲和四重奏的規模。在貝多芬第九交響樂《快樂頌》之中,他以前所未有的方式將聲樂和器樂結合在一起。

作為音樂家,貝多芬飽受耳疾折磨。然而,他不甘於向命運屈服,誓要扼住命運的咽喉,繼續去完成他的事業。他在生命中的最後十餘年,在完全聽不到聲音的情況下,寫下了影響後世近二百年音樂發展的重要作品。

G Song

G Song by Terry Riley

As an iconic American composer, Terry Riley (born 1935) is always considered as a minimalist. However, this kind of thoughts would be ignoring part of his creativity. In fact, Riley added plenty elements in his compositions since 1970s, especially when he started collaborating with the Kronos Quartet. Riley’s composing style is very extensive, including improvisation, polyrhythm and jazz. He adopted classical elements, such as instrumentation, musical forms, structure and tonality. He also combined the elements from different periods to create unique musical textures. This research focuses on Terry Riley’s String Quartet, G Song. The research will be divided into two parts. The first part introduces Riley’s life and the background of G Song. The second part focuses on music analysis, including the musical structure “Two forms in one work”; The harmony “Unresolved Dissonance”; The rhythm “Metric Modulation”; The baroque “Canon”; The modern “Pointillism”. The purpose of this study is to discuss how Riley combined classicism and modernism into a work, and discuss why the statement “Terry Riley is considered as minimalist” would be ignoring part of his story.
Pachelbel's Canon

Canon in D(卡農)

Canon in D 是德國作曲家 Johann Pachelbel(譯:約翰.帕海貝爾)的作品,亦是當代最廣為人知的古典音樂作品之一。Canon in D 的「初版」由三支小提琴,伴隨一件(或數件)低音樂器一起演奏,後來被改編為各種形式的演奏版本(例如鋼琴獨奏、管弦樂團演奏的 Canon in D,皆屬改編版本)。它的創作日期並沒有明確被記載,但一般認為是創作於 1680-1706 年之間。

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