Vibrato

振音

「振音」(Vibrato),在弦樂樂器上稱為「揉弦」,是音樂中一項基本的表現技巧,用於增強演奏的美感和情感效果。它涉及在一個中心音周圍快速震盪音高,從而產生聲音的起伏。

要產生振音,音樂家根據樂器或聲音的不同操縱各種因素。對於弦樂演奏者,如小提琴手或大提琴手,它涉及在弦上進行小而快速的手指、手腕或手臂的運動,改變弦的張力以變化音高。吹奏樂器演奏者,如長笛手或薩克斯風手,通過調節氣壓和呼吸速度來實現振音。歌手則通過控制聲帶在歌唱中創造脈動效果。

振音可以根據速度、深度和寬度進行調節。速度指的是震盪的速率,可以從緩慢而細微到快速而明顯的變化。深度指的是音高從中心音偏離的程度,範圍可以從狹窄而輕柔的振音到寬廣而戲劇性的振音。寬度則指在每次震盪中涵蓋的音高範圍。

音樂家使用振音來傳達各種情感和音樂表達。它為聲音增添了溫暖、共鳴和情感深度。振音可以在整個音樂片段中持續應用,也可以有選擇地用於強調特定的音符或樂句。它通常應用於樂曲中抒情或表現性的部分,如獨奏、旋律或持續音。

影片:Vibrato

Ray Chen teaches Wrist Vibrato part 1

導師影片(Mr Szeto)

導師簡介

Frankie Chan

Frankie Chan

美國加洲浸會大學, 香港浸會大學
音樂碩士
小提琴, 西方音樂理論
Winnie Lui

Winnie Lui

香港浸會大學
音樂學士
單簧管
Shania Chan

Shania Chan

香港浸會大學
音樂學士
色士風, 西方音樂理論
CK Wong

CK Wong

香港教育大學
音樂學士
鋼琴, 大提琴, 西方音樂理論
Charlie Hung

Charlie Hung

捷克布拉格演藝學院, 比利時布魯塞爾皇家音樂學院
音樂碩士
豎琴, 鋼琴
Mr Chin

Mr Chin

英國皇家北方音樂學院, 香港浸會大學
音樂碩士
小提琴

音樂文章

Read the music carefully

樂器練習指南

在練習樂器的過程中,我們很容易會忽略了一些重要的演奏元素(因為我們都需要在練習中的每一個時刻都注意著各種彈奏細節,包括演奏姿勢、技巧、節奏、音準、和弦、感情、音色、分句…)。若我們一直「錯誤地練習」,不單會拖慢我們的學習進度,更可能會導致學習出現屏障,甚至難以將演奏效果達至更高水平。在審視自己過去的學習過程,以及一直觀察著學生們的成長,我們嘗試在此指出學生們在練習樂器時比較常犯的毛病,並希望透過一些建議,幫助學生找出更有效的練習方法。
Pachelbel's Canon

Canon in D(卡農)

Canon in D 是德國作曲家 Johann Pachelbel(譯:約翰.帕海貝爾)的作品,亦是當代最廣為人知的古典音樂作品之一。Canon in D 的「初版」由三支小提琴,伴隨一件(或數件)低音樂器一起演奏,後來被改編為各種形式的演奏版本(例如鋼琴獨奏、管弦樂團演奏的 Canon in D,皆屬改編版本)。它的創作日期並沒有明確被記載,但一般認為是創作於 1680-1706 年之間。
Jascha Heifetz

小提琴大師:海飛茲

雅夏·海飛茲(Jascha Heifetz),二十世紀最偉大的小提琴家之一,以「精湛技巧、無瑕演奏」的演奏風格而聞名。他的聲音有著鮮明的獨特性,小提琴家伊扎克·帕爾曼(Itzhak Perlman)曾經說道:「沒有人能夠演奏得像海飛茲一樣-那種澎湃的力量…他徹底改變了現代小提琴的演奏水平,而我們沒有人能夠達到他的標準」。

關注我們