在音樂理論中,「主音」(Tonic)是一個用來描述調性音階中的第一個音符的術語,通常用羅馬數字「I」表示。主音音符是音樂調性中最穩定和最中心的音高,它在音樂作品中充當主要的休息和釋放點。它形成了整個音階和音調系統的基礎。例如:
主音音符在確立音樂作品的音調或音響時起著至關重要的作用。它是其他音階音符和和聲所關聯的音符,提供一種家或到達感。音樂短語通常以主音音符開始和結束,創造出一種音樂上的閉合感和平衡感。
在和聲上,主音和弦,也稱為「主音三和弦」,是建立在主音音符之上的最穩定和最能營造釋放感的和弦。在大調中,主音和弦是大和弦,而在小調中,它通常是小和弦。例如:
當和聲進行到主音和弦時,它提供了一種最終性和釋放感。通常在到達主音和弦之前,它緊接著引入緊張和不和諧的和弦,如屬音和弦,以創造出音樂上的滿足感。
在旋律上,主音音符充當構建旋律和音樂短語的參考點。旋律通常會趨向主音音符,要麼以它開始,要麼以它結束,以創造出音樂內的穩定感和統一感。
音級 | 音樂術語 |
第一級(I) | 主音(Tonic) |
第二級(II) | 上主音(Supertonic) |
第三級(III) | 中音(Mediant) |
第四級(IV) | 下屬音(Subdominant) |
第五級(V) | 屬音(Dominant) |
第六級(VI) | 下中音(Submediant) |
第七級(VII) | 導音(Leading Tone) |
路德維希·范·貝多芬,德國作曲家,古典至浪漫過渡時期間的主要音樂人物。他在西方音樂史上佔有前所未有的統治地位,一直被廣泛認為是有史以來最偉大、最具影響力、最受歡迎的音樂家。
貝多芬的音樂傳承了海頓和莫札特的古典藝術氣息、滲透了個人對尊嚴的渴望、宣洩了他被命運折磨的憤怒、展示了他與命運抗衡的決心。
比起任何一位音樂家,貝多芬能夠更有力地透過音樂與聽眾交互生活哲學。儘管他不是浪漫主義者,卻成為了其他浪漫主義者所追隨的對象。
貝多芬是一位音樂創新者,他拓寬了奏鳴曲、交響樂、協奏曲和四重奏的規模。在貝多芬第九交響樂《快樂頌》之中,他以前所未有的方式將聲樂和器樂結合在一起。
作為音樂家,貝多芬飽受耳疾折磨。然而,他不甘於向命運屈服,誓要扼住命運的咽喉,繼續去完成他的事業。他在生命中的最後十餘年,在完全聽不到聲音的情況下,寫下了影響後世近二百年音樂發展的重要作品。