印象派(Impressionism)在藝術中有著重要的意義。它是 19 世紀末至 20 世紀初從法國帶起的一種藝術運動,主要特點是強調瞬間印象和自然光線的表現。這種藝術運動給當時一些「追求完美」和「精確的藝術形式」帶來了革命性的改變,並催生了許多具有原創性和前瞻性的作品。印象派也為後來的藝術運動奠定了十分重要的基礎,例如立體主義和抽象主義等。
在音樂中,「印象派」通常指的是一種音樂風格,作曲家試圖透過樂曲的旋律、和弦和聲音來表現某種情感或感受。這種音樂風格通常帶有浪漫主義和哲學思想的影響,並且非常注重音樂的氛圍和情感表達。
編輯:Frankie Chan
路德維希·范·貝多芬,德國作曲家,古典至浪漫過渡時期間的主要音樂人物。他在西方音樂史上佔有前所未有的統治地位,一直被廣泛認為是有史以來最偉大、最具影響力、最受歡迎的音樂家。
貝多芬的音樂傳承了海頓和莫札特的古典藝術氣息、滲透了個人對尊嚴的渴望、宣洩了他被命運折磨的憤怒、展示了他與命運抗衡的決心。
比起任何一位音樂家,貝多芬能夠更有力地透過音樂與聽眾交互生活哲學。儘管他不是浪漫主義者,卻成為了其他浪漫主義者所追隨的對象。
貝多芬是一位音樂創新者,他拓寬了奏鳴曲、交響樂、協奏曲和四重奏的規模。在貝多芬第九交響樂《快樂頌》之中,他以前所未有的方式將聲樂和器樂結合在一起。
作為音樂家,貝多芬飽受耳疾折磨。然而,他不甘於向命運屈服,誓要扼住命運的咽喉,繼續去完成他的事業。他在生命中的最後十餘年,在完全聽不到聲音的情況下,寫下了影響後世近二百年音樂發展的重要作品。