「教會調式」(Church Modes),又稱為葛利果音階(Gregorian Modes)或中世紀音階(Medieval Modes),是一組共七個在西方中世紀和早期文藝復興音樂中使用的七聲音階。這些音階用作這一歷史時期音樂的旋律和和聲的基礎。每個調式都有獨特的全音和半音的組合,形成獨特的音調特徵。
教會調式起源於中世紀的教會音樂,並在公元 9 世紀至 16 世紀廣泛使用。在普遍採用後來音樂風格中的大調和小調之前,它們為創作旋律和和聲提供了一個框架。每個調式與特定的終止音或主音相關,這成為旋律圍繞的中心音。
教會調式包括以下七種:
教會調式對於西方音樂理論的發展至關重要,並為理解音調關係提供了基礎,後來演變為大調和小調音階系統。儘管它們在文藝復興後的使用有所減少,但它們仍然影響著現代音樂,特別是在某些與異國音階相關的音樂風格。
調性 | 唱名 |
大調 | Do Re Mi Fa So La Ti Do |
和聲小調 | La Ti Do Re Mi Fa Si(#) La |
旋律小調(上行) | La Ti Do Re Mi Fi(#) Si(#) La |
旋律小調(下行) | La So Fa Mi Re Do Ti La |
自然小調 | La Ti Do Re Mi Fa So La |
五聲音階 | Do Re Mi So La |
路德維希·范·貝多芬,德國作曲家,古典至浪漫過渡時期間的主要音樂人物。他在西方音樂史上佔有前所未有的統治地位,一直被廣泛認為是有史以來最偉大、最具影響力、最受歡迎的音樂家。
貝多芬的音樂傳承了海頓和莫札特的古典藝術氣息、滲透了個人對尊嚴的渴望、宣洩了他被命運折磨的憤怒、展示了他與命運抗衡的決心。
比起任何一位音樂家,貝多芬能夠更有力地透過音樂與聽眾交互生活哲學。儘管他不是浪漫主義者,卻成為了其他浪漫主義者所追隨的對象。
貝多芬是一位音樂創新者,他拓寬了奏鳴曲、交響樂、協奏曲和四重奏的規模。在貝多芬第九交響樂《快樂頌》之中,他以前所未有的方式將聲樂和器樂結合在一起。
作為音樂家,貝多芬飽受耳疾折磨。然而,他不甘於向命運屈服,誓要扼住命運的咽喉,繼續去完成他的事業。他在生命中的最後十餘年,在完全聽不到聲音的情況下,寫下了影響後世近二百年音樂發展的重要作品。