Xenharmonic

微分音調

「微分音調」(Xenharmonic)指的是一種音樂系統或調音,超越了傳統的西方十二平均律,使用非標準的八度分割。在微分音調系統中,音程和音高不受傳統的十二平均律的限制,允許更廣泛和多樣化的和聲關係。

「微分音調」這個術語來自希臘詞「xenos」,意思是「異族」,以及「harmonia」,意思是「和諧」。它描述了音樂系統,探索了傳統西方調音系統框架之外的和聲可能性。

傳統的西方音樂採用十二平均律系統,將八度分為 12 個均等的音程(半音),形成了眾所周知的 12 音半音音階。然而,微分音調音樂探索使用不同比例和音程的八度分割的替代調音系統。這些替代的調音可能導致新的和聲關係、獨特的音色和不尋常的音階,這些音階可能無法符合傳統調性的框架。

微分音調作品通常包含微分音(Microtones)、非標準音程和更多種類的音階,這可以創造出獨特和超凡脫俗的音響。探索微分音調音樂的音樂家和作曲家尋求擺脫傳統西方調音的限制,並探索和音和音調可能性的新領域。

微分音調音樂在作曲家、實驗音樂家以及那些希望推動音樂表達界限的人中引起了興趣。它允許對音景進行創新的探索,並可能發現通過音樂傳達情感和意義的新方法。

影片:Xenharmonic

Sevish - Droplet (53-tone microtonal music)

導師影片(Madeline Tsui)

導師簡介

Frankie Chan

Frankie Chan

美國加洲浸會大學, 香港浸會大學
音樂碩士
小提琴, 西方音樂理論
Scarlett Ng

Scarlett Ng

香港浸會大學
音樂學士(正修讀)
鋼琴
Charles Chau

Charles Chau

香港浸會大學
音樂學士
雙簧管
Joey Ho

Joey Ho

香港演藝學院
音樂學士
小提琴, 中提琴, 西方音樂理論
Thomas Hui

Thomas Hui

香港中文大學
音樂學士
鋼琴
Winnie Ng

Winnie Ng

香港浸會大學
音樂學士
長笛

音樂文章

Ludwig van Beethoven

樂聖:貝多芬

路德維希·范·貝多芬,德國作曲家,古典至浪漫過渡時期間的主要音樂人物。他在西方音樂史上佔有前所未有的統治地位,一直被廣泛認為是有史以來最偉大、最具影響力、最受歡迎的音樂家。

貝多芬的音樂傳承了海頓和莫札特的古典藝術氣息、滲透了個人對尊嚴的渴望、宣洩了他被命運折磨的憤怒、展示了他與命運抗衡的決心。

比起任何一位音樂家,貝多芬能夠更有力地透過音樂與聽眾交互生活哲學。儘管他不是浪漫主義者,卻成為了其他浪漫主義者所追隨的對象。

貝多芬是一位音樂創新者,他拓寬了奏鳴曲、交響樂、協奏曲和四重奏的規模。在貝多芬第九交響樂《快樂頌》之中,他以前所未有的方式將聲樂和器樂結合在一起。

作為音樂家,貝多芬飽受耳疾折磨。然而,他不甘於向命運屈服,誓要扼住命運的咽喉,繼續去完成他的事業。他在生命中的最後十餘年,在完全聽不到聲音的情況下,寫下了影響後世近二百年音樂發展的重要作品。

Read the music carefully

樂器練習指南

在練習樂器的過程中,我們很容易會忽略了一些重要的演奏元素(因為我們都需要在練習中的每一個時刻都注意著各種彈奏細節,包括演奏姿勢、技巧、節奏、音準、和弦、感情、音色、分句…)。若我們一直「錯誤地練習」,不單會拖慢我們的學習進度,更可能會導致學習出現屏障,甚至難以將演奏效果達至更高水平。在審視自己過去的學習過程,以及一直觀察著學生們的成長,我們嘗試在此指出學生們在練習樂器時比較常犯的毛病,並希望透過一些建議,幫助學生找出更有效的練習方法。
G Song

G Song by Terry Riley

As an iconic American composer, Terry Riley (born 1935) is always considered as a minimalist. However, this kind of thoughts would be ignoring part of his creativity. In fact, Riley added plenty elements in his compositions since 1970s, especially when he started collaborating with the Kronos Quartet. Riley’s composing style is very extensive, including improvisation, polyrhythm and jazz. He adopted classical elements, such as instrumentation, musical forms, structure and tonality. He also combined the elements from different periods to create unique musical textures. This research focuses on Terry Riley’s String Quartet, G Song. The research will be divided into two parts. The first part introduces Riley’s life and the background of G Song. The second part focuses on music analysis, including the musical structure “Two forms in one work”; The harmony “Unresolved Dissonance”; The rhythm “Metric Modulation”; The baroque “Canon”; The modern “Pointillism”. The purpose of this study is to discuss how Riley combined classicism and modernism into a work, and discuss why the statement “Terry Riley is considered as minimalist” would be ignoring part of his story.

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