Strophic Form

一部曲式

「一部曲式」(Strophic Form)是一種常見的音樂結構,通常用於歌曲中,其中一個單一的音樂部分,通常是一個副歌,會以不同的歌詞多次重複。這種形式允許在保持一致且可識別的音樂背景的同時,容納傳達不同內容的各種副歌。

在「一部曲式」中,相同部分的重複中音樂基本上保持不變。重點主要在於傳遞歌詞,這些歌詞載有歌曲的敘事或訊息。雖然旋律、和聲和節奏通常保持恆定,但可能會稍微變化,以適應不同歌詞的短語或重音。

這種形式的簡單性和重複性使其非常適合傳達直接且易記的旋律。它通常在民歌、聖歌和各種強調傳達歌詞意義和情感的傳統音樂流派中找到。「一部曲式」還允許聽眾參與,因為聽眾可以輕鬆地參與重複的部分合唱。

儘管「一部曲式」保持一致的音樂結構,作曲家和編曲者通常會使用輕微的變化來保持重複的部分的吸引力。這些變化可能涉及動態的變化、伴奏的模式,或者細微的旋律裝飾。這樣的修改可以防止單調,並有助於歌曲的整體吸引力。

「一部曲式」為作曲家提供了一個多用途的框架,用於創作強調歌詞敘事和情感表達的歌曲。它的簡單性,加上可以使用相同的音樂背景來傳達不同的副歌,使其成為許多音樂傳統和流派中的一個基本形式。

影片:Strophic Form

Strophic Form

導師影片(Ginny Tin)

導師簡介

Frankie Chan

Frankie Chan

美國加洲浸會大學, 香港浸會大學
音樂碩士
小提琴, 西方音樂理論
Scarlett Ng

Scarlett Ng

香港浸會大學
音樂學士(正修讀)
鋼琴
Yanny Cheung

Yanny Cheung

香港演藝學院
音樂碩士
長號
Kyle Leung

Kyle Leung

英國皇家北方音樂學院, 香港浸會大學
音樂碩士
長笛
Madeline Tsui

Madeline Tsui

香港教育大學
音樂碩士(正修讀)
古箏, 中國音樂理論
KC Leung

Dr. KC Leung

美國波士頓大學, 香港浸會大學
音樂博士
小提琴

音樂文章

Ludwig van Beethoven

樂聖:貝多芬

路德維希·范·貝多芬,德國作曲家,古典至浪漫過渡時期間的主要音樂人物。他在西方音樂史上佔有前所未有的統治地位,一直被廣泛認為是有史以來最偉大、最具影響力、最受歡迎的音樂家。

貝多芬的音樂傳承了海頓和莫札特的古典藝術氣息、滲透了個人對尊嚴的渴望、宣洩了他被命運折磨的憤怒、展示了他與命運抗衡的決心。

比起任何一位音樂家,貝多芬能夠更有力地透過音樂與聽眾交互生活哲學。儘管他不是浪漫主義者,卻成為了其他浪漫主義者所追隨的對象。

貝多芬是一位音樂創新者,他拓寬了奏鳴曲、交響樂、協奏曲和四重奏的規模。在貝多芬第九交響樂《快樂頌》之中,他以前所未有的方式將聲樂和器樂結合在一起。

作為音樂家,貝多芬飽受耳疾折磨。然而,他不甘於向命運屈服,誓要扼住命運的咽喉,繼續去完成他的事業。他在生命中的最後十餘年,在完全聽不到聲音的情況下,寫下了影響後世近二百年音樂發展的重要作品。

G Song

G Song by Terry Riley

As an iconic American composer, Terry Riley (born 1935) is always considered as a minimalist. However, this kind of thoughts would be ignoring part of his creativity. In fact, Riley added plenty elements in his compositions since 1970s, especially when he started collaborating with the Kronos Quartet. Riley’s composing style is very extensive, including improvisation, polyrhythm and jazz. He adopted classical elements, such as instrumentation, musical forms, structure and tonality. He also combined the elements from different periods to create unique musical textures. This research focuses on Terry Riley’s String Quartet, G Song. The research will be divided into two parts. The first part introduces Riley’s life and the background of G Song. The second part focuses on music analysis, including the musical structure “Two forms in one work”; The harmony “Unresolved Dissonance”; The rhythm “Metric Modulation”; The baroque “Canon”; The modern “Pointillism”. The purpose of this study is to discuss how Riley combined classicism and modernism into a work, and discuss why the statement “Terry Riley is considered as minimalist” would be ignoring part of his story.
Pachelbel's Canon

Canon in D(卡農)

Canon in D 是德國作曲家 Johann Pachelbel(譯:約翰.帕海貝爾)的作品,亦是當代最廣為人知的古典音樂作品之一。Canon in D 的「初版」由三支小提琴,伴隨一件(或數件)低音樂器一起演奏,後來被改編為各種形式的演奏版本(例如鋼琴獨奏、管弦樂團演奏的 Canon in D,皆屬改編版本)。它的創作日期並沒有明確被記載,但一般認為是創作於 1680-1706 年之間。

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