「藝術歌曲」(Art Song),又稱為德語的「Lieder」或法語的「Mélodie」,是一種結合詩歌和音樂的聲樂音樂作品。通常為獨唱聲樂和鋼琴伴奏而創作,其特點在於融合了抒情的詩歌和表現性的音樂。藝術歌曲通常與古典音樂傳統有關,並由歷史上著名的作曲家創作。
藝術歌曲的主要特點包括:
像弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert)、羅伯特·舒曼(Robert Schumann)和加布里埃爾·佛瑞(Gabriel Fauré)等作曲家以其對藝術歌曲庫的重要貢獻而聞名。這些作品揭示了詩歌和音樂的情感風景。藝術歌曲仍然是聲樂音樂的重要組成部分,展示了語言和音樂之間在古典音樂創作世界中的密切聯繫。
路德維希·范·貝多芬,德國作曲家,古典至浪漫過渡時期間的主要音樂人物。他在西方音樂史上佔有前所未有的統治地位,一直被廣泛認為是有史以來最偉大、最具影響力、最受歡迎的音樂家。
貝多芬的音樂傳承了海頓和莫札特的古典藝術氣息、滲透了個人對尊嚴的渴望、宣洩了他被命運折磨的憤怒、展示了他與命運抗衡的決心。
比起任何一位音樂家,貝多芬能夠更有力地透過音樂與聽眾交互生活哲學。儘管他不是浪漫主義者,卻成為了其他浪漫主義者所追隨的對象。
貝多芬是一位音樂創新者,他拓寬了奏鳴曲、交響樂、協奏曲和四重奏的規模。在貝多芬第九交響樂《快樂頌》之中,他以前所未有的方式將聲樂和器樂結合在一起。
作為音樂家,貝多芬飽受耳疾折磨。然而,他不甘於向命運屈服,誓要扼住命運的咽喉,繼續去完成他的事業。他在生命中的最後十餘年,在完全聽不到聲音的情況下,寫下了影響後世近二百年音樂發展的重要作品。