Concertmaster

團長

Concertmaster 是指樂團中的團長(同時是首席小提琴樂師),通常是管弦樂團的領導角色。

Concertmaster 在樂團中扮演著重要的角色。他們會與指揮合作,負責指導樂團的演奏和表演。作為樂團的領導者,他們與指揮者共同解釋樂曲,協調樂團的演奏風格和表現方式。Concertmaster 通常坐在樂團的最前排,領導著弦樂部分的演奏。

Concertmaster 在演奏中也擔任獨奏家的角色。他們經常演奏小提琴獨奏樂段,並在樂團中的重要旋律或獨奏部分中擔任領導角色。他們的演奏技巧和音樂表現力對樂團的音樂品質和表現影響深遠。

Concertmaster 的職位通常由一位具有卓越演奏技巧和豐富經驗的小提琴手擔任。這一職位的選擇通常經過嚴格的試演和評估過程。一位出色的 Concertmaster 不僅需要具備卓越的小提琴演奏技巧,還需要具備領導能力、音樂理解力和協調能力。

影片:Concertmaster

David Kim - Being a Concertmaster

音樂術語資訊

詞彙類別

導師影片(Madeline Tsui)

導師簡介

Frankie Chan

Frankie Chan

美國加洲浸會大學, 香港浸會大學
音樂碩士
小提琴, 西方音樂理論
Caleb Li

Caleb Li

英國皇家音樂學院, 香港中文大學
音樂碩士(正修讀)
小提琴
Kelly Lam

Kelly Lam

香港演藝學院
音樂學士
單簧管
CK Wong

CK Wong

香港教育大學
音樂學士
鋼琴, 大提琴, 西方音樂理論
Samson Ng

Samson Ng

香港浸會大學, 美國洛杉磯音樂家學院
音樂碩士
鋼琴, 流行鋼琴, 爵士鋼琴, 作曲, 編曲, 配樂, 西方音樂理論
Ho Nam

Ho Nam

西班牙阿利坎特大學, 香港浸會大學
音樂碩士
古典結他

音樂文章

Jascha Heifetz

小提琴大師:海飛茲

雅夏·海飛茲(Jascha Heifetz),二十世紀最偉大的小提琴家之一,以「精湛技巧、無瑕演奏」的演奏風格而聞名。他的聲音有著鮮明的獨特性,小提琴家伊扎克·帕爾曼(Itzhak Perlman)曾經說道:「沒有人能夠演奏得像海飛茲一樣-那種澎湃的力量…他徹底改變了現代小提琴的演奏水平,而我們沒有人能夠達到他的標準」。
Ludwig van Beethoven

樂聖:貝多芬

路德維希·范·貝多芬,德國作曲家,古典至浪漫過渡時期間的主要音樂人物。他在西方音樂史上佔有前所未有的統治地位,一直被廣泛認為是有史以來最偉大、最具影響力、最受歡迎的音樂家。

貝多芬的音樂傳承了海頓和莫札特的古典藝術氣息、滲透了個人對尊嚴的渴望、宣洩了他被命運折磨的憤怒、展示了他與命運抗衡的決心。

比起任何一位音樂家,貝多芬能夠更有力地透過音樂與聽眾交互生活哲學。儘管他不是浪漫主義者,卻成為了其他浪漫主義者所追隨的對象。

貝多芬是一位音樂創新者,他拓寬了奏鳴曲、交響樂、協奏曲和四重奏的規模。在貝多芬第九交響樂《快樂頌》之中,他以前所未有的方式將聲樂和器樂結合在一起。

作為音樂家,貝多芬飽受耳疾折磨。然而,他不甘於向命運屈服,誓要扼住命運的咽喉,繼續去完成他的事業。他在生命中的最後十餘年,在完全聽不到聲音的情況下,寫下了影響後世近二百年音樂發展的重要作品。

G Song

G Song by Terry Riley

As an iconic American composer, Terry Riley (born 1935) is always considered as a minimalist. However, this kind of thoughts would be ignoring part of his creativity. In fact, Riley added plenty elements in his compositions since 1970s, especially when he started collaborating with the Kronos Quartet. Riley’s composing style is very extensive, including improvisation, polyrhythm and jazz. He adopted classical elements, such as instrumentation, musical forms, structure and tonality. He also combined the elements from different periods to create unique musical textures. This research focuses on Terry Riley’s String Quartet, G Song. The research will be divided into two parts. The first part introduces Riley’s life and the background of G Song. The second part focuses on music analysis, including the musical structure “Two forms in one work”; The harmony “Unresolved Dissonance”; The rhythm “Metric Modulation”; The baroque “Canon”; The modern “Pointillism”. The purpose of this study is to discuss how Riley combined classicism and modernism into a work, and discuss why the statement “Terry Riley is considered as minimalist” would be ignoring part of his story.

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