Chamber Sonata
室內奏鳴曲
「室內奏鳴曲」（Chamber Sonata 或 Sonata da Camera）是巴洛克時期的一種音樂形式，與「教堂奏鳴曲」（Church Sonata 或 Sonata da Chiesa）相對。室內奏鳴曲通常適用於世俗場合，如宮廷音樂會、私人表演和社交活動，而教堂奏鳴曲則是為宗教儀式而創作。
以下是有關室內奏鳴曲的一些主要特點：
- 編制：室內奏鳴曲通常由小型樂隊演奏，編制包括弦樂樂器（如小提琴、中提琴、大提琴）和鍵盤樂器（如大鍵琴、管風琴或繼而是鋼琴）。這種小型編制適用於世俗音樂會和室內音樂場合。
- 多樂章結構：室內奏鳴曲通常由多個樂章組成，每個樂章都有其自己的速度、性格和音樂主題。樂章之間的轉換和對比使音樂更加豐富多彩。
- 舞蹈節奏：許多室內奏鳴曲的樂章基於舞蹈形式，如吉格（Gigue）、庫蘭特（Courante）、小步舞曲（Minuet）等。這些舞蹈節奏賦予音樂生動的節奏和舞蹈感。
- 技巧展示：作曲家通常會在室內奏鳴曲中展示樂器演奏者的技巧和表現能力，包括快速的音階、雙音和其他技術性要素。
- 音樂主題的發展：室內奏鳴曲的樂章通常包括多個音樂主題，這些主題在樂章內部和整個作品中得到發展、變化和重複。
- 情感表達：室內奏鳴曲可以表達各種情感，從歡快和愉快到深沉和抒情，具體取決於作曲家的意圖和每個樂章的性格。
- 歷史影響：室內奏鳴曲形式在巴洛克時期和古典時期都非常受歡迎，並對音樂的發展產生了重要影響。
- 與教堂奏鳴曲的區別：室內奏鳴曲與教堂奏鳴曲區別明顯，前者適用於世俗場合，後者適用於宗教場合。這兩種奏鳴曲形式具有不同的音樂特點和用途。
室內奏鳴曲在巴洛克和古典音樂中占有重要地位，代表了當時音樂的多樣性和表現力。這種音樂形式為樂器室內音樂的演進和發展提供了重要的脈絡。
影片：Chamber Sonata
12 Trio Sonatas / Sonate da camera, Op. 4 [1/3] - Corelli (Score)
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樂聖：貝多芬
路德維希·范·貝多芬，德國作曲家，古典至浪漫過渡時期間的主要音樂人物。他在西方音樂史上佔有前所未有的統治地位，一直被廣泛認為是有史以來最偉大、最具影響力、最受歡迎的音樂家。
貝多芬的音樂傳承了海頓和莫札特的古典藝術氣息、滲透了個人對尊嚴的渴望、宣洩了他被命運折磨的憤怒、展示了他與命運抗衡的決心。
比起任何一位音樂家，貝多芬能夠更有力地透過音樂與聽眾交互生活哲學。儘管他不是浪漫主義者，卻成為了其他浪漫主義者所追隨的對象。
貝多芬是一位音樂創新者，他拓寬了奏鳴曲、交響樂、協奏曲和四重奏的規模。在貝多芬第九交響樂《快樂頌》之中，他以前所未有的方式將聲樂和器樂結合在一起。
作為音樂家，貝多芬飽受耳疾折磨。然而，他不甘於向命運屈服，誓要扼住命運的咽喉，繼續去完成他的事業。他在生命中的最後十餘年，在完全聽不到聲音的情況下，寫下了影響後世近二百年音樂發展的重要作品。
G Song by Terry Riley
As an iconic American composer, Terry Riley (born 1935) is always considered as a minimalist. However, this kind of thoughts would be ignoring part of his creativity. In fact, Riley added plenty elements in his compositions since 1970s, especially when he started collaborating with the Kronos Quartet. Riley’s composing style is very extensive, including improvisation, polyrhythm and jazz. He adopted classical elements, such as instrumentation, musical forms, structure and tonality. He also combined the elements from different periods to create unique musical textures. This research focuses on Terry Riley’s String Quartet, G Song. The research will be divided into two parts. The first part introduces Riley’s life and the background of G Song. The second part focuses on music analysis, including the musical structure “Two forms in one work”; The harmony “Unresolved Dissonance”; The rhythm “Metric Modulation”; The baroque “Canon”; The modern “Pointillism”. The purpose of this study is to discuss how Riley combined classicism and modernism into a work, and discuss why the statement “Terry Riley is considered as minimalist” would be ignoring part of his story.