Mordent
波音
「波音」（Mordent）是一種音樂裝飾技巧，通常用於音樂旋律部分，旨在創造即時的音樂性變化，並為音樂增添動態和表現力。
在演奏波音時，一般會先演奏主音符，然後迅速地演奏一個上方音符，最後再回到主音符。這個裝飾音符的節奏通常非常快，使整個技巧的持續時間極短。波音技巧可應用於多種樂器，包括鋼琴、弦樂樂器、管樂器等。
在樂譜中，當波音標記的曲折次數增加時，主音和輔助音的交替次數也會增加。
波音技巧能夠為音樂段落注入醒目的音樂性變化，使特定音符更加生動和突出。它可用於強調特定音符、創造額外的音樂效果，或增加音樂的戲劇性。這種技巧通常依據音樂的風格和情感而變化，從而產生不同的音樂效果。
影片：Mordent
Clinic: Ornamentation - Mordents
導師影片（Winnie Ng）
導師簡介
音樂文章
樂聖：貝多芬
路德維希·范·貝多芬，德國作曲家，古典至浪漫過渡時期間的主要音樂人物。他在西方音樂史上佔有前所未有的統治地位，一直被廣泛認為是有史以來最偉大、最具影響力、最受歡迎的音樂家。
貝多芬的音樂傳承了海頓和莫札特的古典藝術氣息、滲透了個人對尊嚴的渴望、宣洩了他被命運折磨的憤怒、展示了他與命運抗衡的決心。
比起任何一位音樂家，貝多芬能夠更有力地透過音樂與聽眾交互生活哲學。儘管他不是浪漫主義者，卻成為了其他浪漫主義者所追隨的對象。
貝多芬是一位音樂創新者，他拓寬了奏鳴曲、交響樂、協奏曲和四重奏的規模。在貝多芬第九交響樂《快樂頌》之中，他以前所未有的方式將聲樂和器樂結合在一起。
作為音樂家，貝多芬飽受耳疾折磨。然而，他不甘於向命運屈服，誓要扼住命運的咽喉，繼續去完成他的事業。他在生命中的最後十餘年，在完全聽不到聲音的情況下，寫下了影響後世近二百年音樂發展的重要作品。
G Song by Terry Riley
As an iconic American composer, Terry Riley (born 1935) is always considered as a minimalist. However, this kind of thoughts would be ignoring part of his creativity. In fact, Riley added plenty elements in his compositions since 1970s, especially when he started collaborating with the Kronos Quartet. Riley’s composing style is very extensive, including improvisation, polyrhythm and jazz. He adopted classical elements, such as instrumentation, musical forms, structure and tonality. He also combined the elements from different periods to create unique musical textures. This research focuses on Terry Riley’s String Quartet, G Song. The research will be divided into two parts. The first part introduces Riley’s life and the background of G Song. The second part focuses on music analysis, including the musical structure “Two forms in one work”; The harmony “Unresolved Dissonance”; The rhythm “Metric Modulation”; The baroque “Canon”; The modern “Pointillism”. The purpose of this study is to discuss how Riley combined classicism and modernism into a work, and discuss why the statement “Terry Riley is considered as minimalist” would be ignoring part of his story.
