「碎音」(Acciaccatura)是一種音樂裝飾技巧,其特點在於在主音符之前瞬間演奏一個音符,這個音符通常需要迅速地釋放到主音符上,以瞬間產生不和諧感。這個術語源自義大利詞語「Acciaccare」,意為「壓碎」。
在演奏碎音時,演奏者需要迅速地在主音符之前演奏短小的音符,從而營造出即時的不和諧感。這種即時的不和諧感有助於豐富音樂的情感表達。
在樂譜中,碎音通常以帶有斜線的小型八分音符來標記,並且通常只出現在主旋律部分。
雖然「碎音」(Acciaccatura)與「倚音」(Appoggiatura)有相似之處,但碎音更強調主音,而倚音則更強調輔助音。
碎音的起源可以追溯到巴洛克時期,並在後來的音樂時代中持續存在。這種裝飾技巧通過引入微妙的不協調和緊張感,為音樂片段增添了額外的情感層次。在音樂中,碎音通常被用來表現緊迫或驚喜的效果。
路德維希·范·貝多芬,德國作曲家,古典至浪漫過渡時期間的主要音樂人物。他在西方音樂史上佔有前所未有的統治地位,一直被廣泛認為是有史以來最偉大、最具影響力、最受歡迎的音樂家。
貝多芬的音樂傳承了海頓和莫札特的古典藝術氣息、滲透了個人對尊嚴的渴望、宣洩了他被命運折磨的憤怒、展示了他與命運抗衡的決心。
比起任何一位音樂家,貝多芬能夠更有力地透過音樂與聽眾交互生活哲學。儘管他不是浪漫主義者,卻成為了其他浪漫主義者所追隨的對象。
貝多芬是一位音樂創新者,他拓寬了奏鳴曲、交響樂、協奏曲和四重奏的規模。在貝多芬第九交響樂《快樂頌》之中,他以前所未有的方式將聲樂和器樂結合在一起。
作為音樂家,貝多芬飽受耳疾折磨。然而,他不甘於向命運屈服,誓要扼住命運的咽喉,繼續去完成他的事業。他在生命中的最後十餘年,在完全聽不到聲音的情況下,寫下了影響後世近二百年音樂發展的重要作品。