低音大提琴(Contrabasso 或 Double Bass)是一種大型、音調深沉的管弦樂弦樂器。它是弦樂家族中音調最低的樂器,在樂團中為和聲和節奏結構提供重要的基礎。
低音大提琴在各種音樂流派中皆有出現,包括古典音樂、爵士樂和流行音樂。由於其巨大的尺寸和低音,它在管弦樂團、室內樂團和樂隊中扮演著基礎性的角色。
該樂器的大尺寸使其能夠產生深沉且共鳴的音調。演奏者可以站立或坐著演奏,並且它的尾梁(endpin)可以支撐著。低音大提琴可以使用拉奏(Bowed)或彈奏(Pizzicato)的方式來演奏,產生豐富且豪邁的音色。
在管弦樂團中,低音大提琴作為合奏的和聲和節奏的基礎,與其他低音樂器(如大提琴和巴松管)協同工作。其深沉的聲音為整體管弦樂團的音樂紋理增添了深度和豐富感。在爵士樂和其他流派中,低音大提琴通常提供行進式的低音線條(walking bass line)或旋律伴奏。
低音大提琴在樂譜中以低音譜號表示,通常有四根弦(雖然也有五根甚至六根弦的低音大提琴)。它可以扮演旋律和節奏角色,展示出在不同音樂背景下的多功能性。
路德維希·范·貝多芬,德國作曲家,古典至浪漫過渡時期間的主要音樂人物。他在西方音樂史上佔有前所未有的統治地位,一直被廣泛認為是有史以來最偉大、最具影響力、最受歡迎的音樂家。
貝多芬的音樂傳承了海頓和莫札特的古典藝術氣息、滲透了個人對尊嚴的渴望、宣洩了他被命運折磨的憤怒、展示了他與命運抗衡的決心。
比起任何一位音樂家,貝多芬能夠更有力地透過音樂與聽眾交互生活哲學。儘管他不是浪漫主義者,卻成為了其他浪漫主義者所追隨的對象。
貝多芬是一位音樂創新者,他拓寬了奏鳴曲、交響樂、協奏曲和四重奏的規模。在貝多芬第九交響樂《快樂頌》之中,他以前所未有的方式將聲樂和器樂結合在一起。
作為音樂家,貝多芬飽受耳疾折磨。然而,他不甘於向命運屈服,誓要扼住命運的咽喉,繼續去完成他的事業。他在生命中的最後十餘年,在完全聽不到聲音的情況下,寫下了影響後世近二百年音樂發展的重要作品。