Imperfect Cadence

不完全終止

「不完全終止」(Imperfect Cadence 或 Half Cadence)是音樂中的一種和弦進行,通常用於創造中間或暫時性的終止感,並將音樂引導到下一個和弦或段落。這種終止並未完全釋放和聲,使聽眾感受到未完成的情感,從而引起期待和繼續聆聽的興趣。

不完全終止通常由主和弦(I 和弦)和屬和弦(V 和弦)組成。當主和弦遷移到屬和弦時,創造了一種暫時性的終止感,但未能以典型的、完全釋放的方式結束和弦進行。因此,聽眾感受到未完成的氛圍,鼓勵他們繼續關注音樂的發展。

這種終止在音樂中常用於中段結束或過渡,以便引導音樂流向下一個和弦、主題或段落。它可以用於創造短暫的停頓,使音樂有節奏感和變化,同時增強音樂的情感表達。

不完全終止在音樂作品中具有廣泛的應用,無論是古典音樂、流行音樂還是其他風格,它都能引導聽眾的情感和注意力,並在音樂進行中營造動態感。

影片:Imperfect Cadence

The Imperfect Music Cadence - Music Theory Crash Course

導師影片(Ho Nam)

導師簡介

Frankie Chan

Frankie Chan

美國加洲浸會大學, 香港浸會大學
音樂碩士
小提琴, 西方音樂理論
Jeff Chan

Jeff Chan

英國皇家北方音樂學院, 香港浸會大學
音樂碩士
上低音號, 長號
John Chan

John Chan

法國巴黎高等師範音樂學院
音樂碩士
單簧管
Sammi Chung

Sammi Chung

台灣東吳大學
音樂學士
長笛
Caleb Li

Caleb Li

英國皇家音樂學院, 香港中文大學
音樂碩士(正修讀)
小提琴
Jeremy Leung

Jeremy Leung

University of the Arts Utrecht (NL), Los Angeles College of Music (US)
音樂碩士(正修讀)
現代音樂製作

音樂文章

G Song

G Song by Terry Riley

As an iconic American composer, Terry Riley (born 1935) is always considered as a minimalist. However, this kind of thoughts would be ignoring part of his creativity. In fact, Riley added plenty elements in his compositions since 1970s, especially when he started collaborating with the Kronos Quartet. Riley’s composing style is very extensive, including improvisation, polyrhythm and jazz. He adopted classical elements, such as instrumentation, musical forms, structure and tonality. He also combined the elements from different periods to create unique musical textures. This research focuses on Terry Riley’s String Quartet, G Song. The research will be divided into two parts. The first part introduces Riley’s life and the background of G Song. The second part focuses on music analysis, including the musical structure “Two forms in one work”; The harmony “Unresolved Dissonance”; The rhythm “Metric Modulation”; The baroque “Canon”; The modern “Pointillism”. The purpose of this study is to discuss how Riley combined classicism and modernism into a work, and discuss why the statement “Terry Riley is considered as minimalist” would be ignoring part of his story.
Ludwig van Beethoven

樂聖:貝多芬

路德維希·范·貝多芬,德國作曲家,古典至浪漫過渡時期間的主要音樂人物。他在西方音樂史上佔有前所未有的統治地位,一直被廣泛認為是有史以來最偉大、最具影響力、最受歡迎的音樂家。

貝多芬的音樂傳承了海頓和莫札特的古典藝術氣息、滲透了個人對尊嚴的渴望、宣洩了他被命運折磨的憤怒、展示了他與命運抗衡的決心。

比起任何一位音樂家,貝多芬能夠更有力地透過音樂與聽眾交互生活哲學。儘管他不是浪漫主義者,卻成為了其他浪漫主義者所追隨的對象。

貝多芬是一位音樂創新者,他拓寬了奏鳴曲、交響樂、協奏曲和四重奏的規模。在貝多芬第九交響樂《快樂頌》之中,他以前所未有的方式將聲樂和器樂結合在一起。

作為音樂家,貝多芬飽受耳疾折磨。然而,他不甘於向命運屈服,誓要扼住命運的咽喉,繼續去完成他的事業。他在生命中的最後十餘年,在完全聽不到聲音的情況下,寫下了影響後世近二百年音樂發展的重要作品。

Pachelbel's Canon

Canon in D(卡農)

Canon in D 是德國作曲家 Johann Pachelbel(譯:約翰.帕海貝爾)的作品,亦是當代最廣為人知的古典音樂作品之一。Canon in D 的「初版」由三支小提琴,伴隨一件(或數件)低音樂器一起演奏,後來被改編為各種形式的演奏版本(例如鋼琴獨奏、管弦樂團演奏的 Canon in D,皆屬改編版本)。它的創作日期並沒有明確被記載,但一般認為是創作於 1680-1706 年之間。

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