「共鳴」(Resonance)在音樂中是指當一個物體或聲音振動的頻率與另一個物體的固有頻率相近時,後者會純粹因為前者的振動而產生明顯的振動。在音樂中,「共鳴」可以指音樂樂器的共振現象,也可以指音樂所帶來的情感或情緒共鳴。
在音樂聲響效果中,「共鳴」是指當一個音受到彈撥、敲打、拉奏或吹奏等方式產生的振動時,周圍的空氣和樂器本身的部分會因為頻率的相似而開始共鳴。這導致它們開始共振,從而增強了原始音的聲量和音色。
在情感上,「共鳴」是指音樂所帶來的情感或情緒與聽眾的個人經歷和情感之間的聯繫過程。當音樂表達的情感與聽眾的情感經歷相符時,聽眾可能會產生共鳴感。這可以是因為音樂中的旋律、和聲或節奏等因素而觸發聽眾的情感回憶,或者是因為音樂所表達的情感與他們當下的情感相契合。
「共鳴」在音樂有情感聯繫的功能,使音樂能夠觸及聽眾的情感核心。它也是音樂的一種力量,能夠跨越語言和文化的界限,將音樂家的情感和情緒傳遞給聽眾。
路德維希·范·貝多芬,德國作曲家,古典至浪漫過渡時期間的主要音樂人物。他在西方音樂史上佔有前所未有的統治地位,一直被廣泛認為是有史以來最偉大、最具影響力、最受歡迎的音樂家。
貝多芬的音樂傳承了海頓和莫札特的古典藝術氣息、滲透了個人對尊嚴的渴望、宣洩了他被命運折磨的憤怒、展示了他與命運抗衡的決心。
比起任何一位音樂家,貝多芬能夠更有力地透過音樂與聽眾交互生活哲學。儘管他不是浪漫主義者,卻成為了其他浪漫主義者所追隨的對象。
貝多芬是一位音樂創新者,他拓寬了奏鳴曲、交響樂、協奏曲和四重奏的規模。在貝多芬第九交響樂《快樂頌》之中,他以前所未有的方式將聲樂和器樂結合在一起。
作為音樂家,貝多芬飽受耳疾折磨。然而,他不甘於向命運屈服,誓要扼住命運的咽喉,繼續去完成他的事業。他在生命中的最後十餘年,在完全聽不到聲音的情況下,寫下了影響後世近二百年音樂發展的重要作品。