Perfect Pitch

絕對音準

「絕對音準」(Perfect Pitch 或 Absolute Pitch),或被稱為「絕對音高」或「絕對音感」,是一種稀有而特殊的音樂能力,指的是一個人聽到一個音高後,可以立即辨識出這個音高的能力。這種能力不需要參照其他音符或參考音,就能夠準確地辨識出音高。

絕對音準通常在幼年時期培養,但也可以在後期通過音樂訓練和練習進一步發展。然而,絕對音準並不是每個音樂人都擁有的能力,它可能是遺傳因素和環境影響的結果。

有絕對音準的人可以輕鬆地識別音符和和弦,並且可以在大多數情況下準確地模仿聽到的音樂。這種能力對於音樂創作、演奏和理解音樂理論都有很大的幫助。

然而,絕對音準並不是音樂才能的唯一標誌,因為許多偉大的音樂家並不具備這種能力。相反,對音樂的理解和創造可能來自於對結構、情感和表達的深入洞察力,而不僅僅是聽力上的準確性。

絕對音準在音樂教育和表演中可以是一個重要的優勢,但它不是成功的音樂家唯一的關鍵。音樂的創作和表達涉及多個層面,包括技術、創造力、情感和文化理解。

影片:Perfect Pitch

Perfect Pitch: The World's Greatest Ears!! (clickbait)

導師影片(Shania Chan)

導師簡介

Frankie Chan

Frankie Chan

美國加洲浸會大學, 香港浸會大學
音樂碩士
小提琴, 西方音樂理論
Madeline Tsui

Madeline Tsui

香港教育大學
音樂碩士(正修讀)
古箏, 中國音樂理論
Dick Mak

Dick Mak

香港演藝學院
音樂碩士
二胡, 高胡
Mr Chin

Mr Chin

英國皇家北方音樂學院, 香港浸會大學
音樂碩士
小提琴
Ariel Wong

Ariel Wong

香港浸會大學
音樂學士
古典聲樂, 流行聲樂, 音樂劇演唱
Ms Hilary

Ms Hilary

美國波士頓伯克利音樂學院, 香港演藝學院
音樂碩士
古典聲樂, 流行聲樂, 音樂劇演唱

音樂文章

G Song

G Song by Terry Riley

As an iconic American composer, Terry Riley (born 1935) is always considered as a minimalist. However, this kind of thoughts would be ignoring part of his creativity. In fact, Riley added plenty elements in his compositions since 1970s, especially when he started collaborating with the Kronos Quartet. Riley’s composing style is very extensive, including improvisation, polyrhythm and jazz. He adopted classical elements, such as instrumentation, musical forms, structure and tonality. He also combined the elements from different periods to create unique musical textures. This research focuses on Terry Riley’s String Quartet, G Song. The research will be divided into two parts. The first part introduces Riley’s life and the background of G Song. The second part focuses on music analysis, including the musical structure “Two forms in one work”; The harmony “Unresolved Dissonance”; The rhythm “Metric Modulation”; The baroque “Canon”; The modern “Pointillism”. The purpose of this study is to discuss how Riley combined classicism and modernism into a work, and discuss why the statement “Terry Riley is considered as minimalist” would be ignoring part of his story.
Read the music carefully

樂器練習指南

在練習樂器的過程中,我們很容易會忽略了一些重要的演奏元素(因為我們都需要在練習中的每一個時刻都注意著各種彈奏細節,包括演奏姿勢、技巧、節奏、音準、和弦、感情、音色、分句…)。若我們一直「錯誤地練習」,不單會拖慢我們的學習進度,更可能會導致學習出現屏障,甚至難以將演奏效果達至更高水平。在審視自己過去的學習過程,以及一直觀察著學生們的成長,我們嘗試在此指出學生們在練習樂器時比較常犯的毛病,並希望透過一些建議,幫助學生找出更有效的練習方法。
Pachelbel's Canon

Canon in D(卡農)

Canon in D 是德國作曲家 Johann Pachelbel(譯:約翰.帕海貝爾)的作品,亦是當代最廣為人知的古典音樂作品之一。Canon in D 的「初版」由三支小提琴,伴隨一件(或數件)低音樂器一起演奏,後來被改編為各種形式的演奏版本(例如鋼琴獨奏、管弦樂團演奏的 Canon in D,皆屬改編版本)。它的創作日期並沒有明確被記載,但一般認為是創作於 1680-1706 年之間。

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