Octet

八重奏

「八重奏」(Octet)指的是一種音樂作品,特別是室內樂,為八名表演者或樂器而寫。這個編制可以包括不同的樂器組合,通常創造出豐富多彩且平衡的聲音效果。

八重奏是一種常見的室內樂編制,將八名音樂家或樂器結合在一起演奏。它的音樂組成方式各異,取決於作曲家的選擇,這可能包括不同種類的樂器,如弦樂、木管、銅管和打擊樂。

室內樂作品的特點是每個樂器或音樂家都有機會在音樂中扮演重要的角色,創造出複雜的聲音網絡和和諧。作曲家可以利用不同樂器之間的對話和交互來豐富音樂的表達。這也使得八重奏能夠適應多種風格和情感,從輕快的節奏到深沉的音樂性,無所不包。

在音樂史上,有許多知名的八重奏作品,涵蓋了不同的時期和風格。作曲家們通過八名音樂家的合奏,創造出獨特且豐富的音樂體驗。

影片:Octet

Mendelssohn - Octet in Es groot: Vilde Frang, Julian Rachlin,Rick Stotijn e.a.

導師影片(Mr Szeto)

導師簡介

Frankie Chan

Frankie Chan

美國加洲浸會大學, 香港浸會大學
音樂碩士
小提琴, 西方音樂理論
Jimmy Chiu

Jimmy Chiu

香港演藝學院
音樂碩士
長號
Alice Hui

Alice Hui

法國巴黎⾼等⾳樂師範學院, 香港演藝學院
音樂學士
長笛
Anna Ngai

Anna Ngai

奧地利薩爾茨堡莫札特國立音樂大學
音樂碩士
鋼琴, 鋼琴伴奏, 西方音樂理論
Ho Nam

Ho Nam

西班牙阿利坎特大學, 香港浸會大學
音樂碩士
古典結他
Gigi Mok

Gigi Mok

美國杜肯大學, 香港浸會大學
音樂碩士
法國號

音樂文章

G Song

G Song by Terry Riley

As an iconic American composer, Terry Riley (born 1935) is always considered as a minimalist. However, this kind of thoughts would be ignoring part of his creativity. In fact, Riley added plenty elements in his compositions since 1970s, especially when he started collaborating with the Kronos Quartet. Riley’s composing style is very extensive, including improvisation, polyrhythm and jazz. He adopted classical elements, such as instrumentation, musical forms, structure and tonality. He also combined the elements from different periods to create unique musical textures. This research focuses on Terry Riley’s String Quartet, G Song. The research will be divided into two parts. The first part introduces Riley’s life and the background of G Song. The second part focuses on music analysis, including the musical structure “Two forms in one work”; The harmony “Unresolved Dissonance”; The rhythm “Metric Modulation”; The baroque “Canon”; The modern “Pointillism”. The purpose of this study is to discuss how Riley combined classicism and modernism into a work, and discuss why the statement “Terry Riley is considered as minimalist” would be ignoring part of his story.
Jascha Heifetz

小提琴大師:海飛茲

雅夏·海飛茲(Jascha Heifetz),二十世紀最偉大的小提琴家之一,以「精湛技巧、無瑕演奏」的演奏風格而聞名。他的聲音有著鮮明的獨特性,小提琴家伊扎克·帕爾曼(Itzhak Perlman)曾經說道:「沒有人能夠演奏得像海飛茲一樣-那種澎湃的力量…他徹底改變了現代小提琴的演奏水平,而我們沒有人能夠達到他的標準」。
Ludwig van Beethoven

樂聖:貝多芬

路德維希·范·貝多芬,德國作曲家,古典至浪漫過渡時期間的主要音樂人物。他在西方音樂史上佔有前所未有的統治地位,一直被廣泛認為是有史以來最偉大、最具影響力、最受歡迎的音樂家。

貝多芬的音樂傳承了海頓和莫札特的古典藝術氣息、滲透了個人對尊嚴的渴望、宣洩了他被命運折磨的憤怒、展示了他與命運抗衡的決心。

比起任何一位音樂家,貝多芬能夠更有力地透過音樂與聽眾交互生活哲學。儘管他不是浪漫主義者,卻成為了其他浪漫主義者所追隨的對象。

貝多芬是一位音樂創新者,他拓寬了奏鳴曲、交響樂、協奏曲和四重奏的規模。在貝多芬第九交響樂《快樂頌》之中,他以前所未有的方式將聲樂和器樂結合在一起。

作為音樂家,貝多芬飽受耳疾折磨。然而,他不甘於向命運屈服,誓要扼住命運的咽喉,繼續去完成他的事業。他在生命中的最後十餘年,在完全聽不到聲音的情況下,寫下了影響後世近二百年音樂發展的重要作品。

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