Movement
樂章
在音樂中，一個「樂章」（Movement）指的是較大型音樂作品中獨立的部分或段落，例如交響曲、奏鳴曲或協奏曲。它是作品中獨立且完整的單位，通常具有自己的音樂特色、結構和主題素材。
一個音樂作品通常由多個樂章組成，每個樂章都有其獨特的音樂想法和發展。樂章通常以短暫的間隔或休息區分開來，並通常以編號（例如「第一樂章」、「第二樂章」等）或描述性的標題（例如「柔板」、「嬉遊曲」、「終曲」）來標示。
在一個作品中，每個樂章的長度、速度、情緒和風格可以有所不同。它們可能探索不同的音樂主題、和聲進行和旋律想法。樂章通常具有自己獨特的形式，例如奏鳴曲形式、三部曲形式或迴旋曲形式，這些形式有助於作品的整體結構和連貫性。
樂章可以在情感、速度、樂器編制和表現品質上相互對比，為作品中提供變化和興趣。雖然樂章是獨立的，但它們也是相互連接的，當它們連續演奏或聆聽時形成一個有機的整體。
需要注意的是，樂章的概念主要與古典音樂相關，特別是器樂作品，如交響曲、協奏曲和室內樂。其他類型和風格，如流行音樂或傳統民間音樂，可能不遵循相同的樂章結構。
影片：Movement
導師影片（Alice Hui）
導師簡介
音樂文章
樂聖：貝多芬
路德維希·范·貝多芬，德國作曲家，古典至浪漫過渡時期間的主要音樂人物。他在西方音樂史上佔有前所未有的統治地位，一直被廣泛認為是有史以來最偉大、最具影響力、最受歡迎的音樂家。
貝多芬的音樂傳承了海頓和莫札特的古典藝術氣息、滲透了個人對尊嚴的渴望、宣洩了他被命運折磨的憤怒、展示了他與命運抗衡的決心。
比起任何一位音樂家，貝多芬能夠更有力地透過音樂與聽眾交互生活哲學。儘管他不是浪漫主義者，卻成為了其他浪漫主義者所追隨的對象。
貝多芬是一位音樂創新者，他拓寬了奏鳴曲、交響樂、協奏曲和四重奏的規模。在貝多芬第九交響樂《快樂頌》之中，他以前所未有的方式將聲樂和器樂結合在一起。
作為音樂家，貝多芬飽受耳疾折磨。然而，他不甘於向命運屈服，誓要扼住命運的咽喉，繼續去完成他的事業。他在生命中的最後十餘年，在完全聽不到聲音的情況下，寫下了影響後世近二百年音樂發展的重要作品。
