D.C.

回到開頭

「D.C.」(全寫為「Da Capo」)是一個常見的音樂術語,源自意大利語,意為「回到開頭」。這個指示在樂譜中用來告訴演奏者在樂曲的某個地方返回到開頭並重新演奏一部分或整首樂曲。

當在樂譜中看到「D.C.」時,演奏者應回到樂曲的開頭處重新演奏。這種指示常與其他標記一起使用,例如「D.C. al Fine」,其中「Fine」是另一個意大利術語,表示「結束」。這表示演奏者應該回到開頭,然後繼續演奏,直到達到標有「Fine」的地方,然後再停止演奏。

「D.C.」的使用可以創建音樂中的重複結構,使音樂更具變化和豐富性。演奏者可以根據指示返回開頭,但也可以在每次重複時添加變化或裝飾,以增加音樂的表現力。

這種指示在古典音樂中非常常見,特別是在交響樂、協奏曲和歌劇等作品中。它提供了對樂曲結構的明確指引,使演奏者能夠按照作曲家的意圖執行音樂,同時也為音樂增加了形式上的重複性。

影片:D.C.

The Different Repeats | Repeats | Da Capo | Dal Segno | Fine, Coda | D.C. | D.S.

導師影片(Alice Hui)

導師簡介

Frankie Chan

Frankie Chan

美國加洲浸會大學, 香港浸會大學
音樂碩士
小提琴, 西方音樂理論
Tommy Yeung

Tommy Yeung

香港演藝學院
音樂學士
小號
Jeffrey Wong

Jeffrey Wong

法國巴黎高等師範音樂學院, 香港演藝學院
音樂學士
長笛
Winnie Yiu

Winnie Yiu

美國約翰霍普金斯大學, 香港演藝學院
音樂碩士
中提琴, 小提琴
Stephanie Tsoi

Stephanie Tsoi

香港浸會大學, 香港中文大學
音樂碩士
二胡
John Chan

John Chan

法國巴黎高等師範音樂學院
音樂碩士
單簧管

音樂文章

Jascha Heifetz

小提琴大師:海飛茲

雅夏·海飛茲(Jascha Heifetz),二十世紀最偉大的小提琴家之一,以「精湛技巧、無瑕演奏」的演奏風格而聞名。他的聲音有著鮮明的獨特性,小提琴家伊扎克·帕爾曼(Itzhak Perlman)曾經說道:「沒有人能夠演奏得像海飛茲一樣-那種澎湃的力量…他徹底改變了現代小提琴的演奏水平,而我們沒有人能夠達到他的標準」。
Pachelbel's Canon

Canon in D(卡農)

Canon in D 是德國作曲家 Johann Pachelbel(譯:約翰.帕海貝爾)的作品,亦是當代最廣為人知的古典音樂作品之一。Canon in D 的「初版」由三支小提琴,伴隨一件(或數件)低音樂器一起演奏,後來被改編為各種形式的演奏版本(例如鋼琴獨奏、管弦樂團演奏的 Canon in D,皆屬改編版本)。它的創作日期並沒有明確被記載,但一般認為是創作於 1680-1706 年之間。
G Song

G Song by Terry Riley

As an iconic American composer, Terry Riley (born 1935) is always considered as a minimalist. However, this kind of thoughts would be ignoring part of his creativity. In fact, Riley added plenty elements in his compositions since 1970s, especially when he started collaborating with the Kronos Quartet. Riley’s composing style is very extensive, including improvisation, polyrhythm and jazz. He adopted classical elements, such as instrumentation, musical forms, structure and tonality. He also combined the elements from different periods to create unique musical textures. This research focuses on Terry Riley’s String Quartet, G Song. The research will be divided into two parts. The first part introduces Riley’s life and the background of G Song. The second part focuses on music analysis, including the musical structure “Two forms in one work”; The harmony “Unresolved Dissonance”; The rhythm “Metric Modulation”; The baroque “Canon”; The modern “Pointillism”. The purpose of this study is to discuss how Riley combined classicism and modernism into a work, and discuss why the statement “Terry Riley is considered as minimalist” would be ignoring part of his story.

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