A Tempo

以原速演奏或演唱

「A Tempo」是一個意大利音樂術語,意思是「以原速演奏或演唱」。

「A Tempo」在樂譜中用來表示演奏者應該恢復到曲目的原始速度。它通常在速度有所改變之後使用,例如在 ritardando 或 accelerando 之後。「A Tempo」有助於確保音樂保持原始的節奏和特性。

演繹「A Tempo」時,演奏者被指導在暫時變化之後返回到曲目的原始速度。這個指示尤其重要,它可以在表現自由的時刻,如 ritardando 或 rubato 之後,將音樂流暢地恢復到原始狀態。

「A Tempo」的目的是為了為演奏者提供清晰的指示,讓他們在原始速度上繼續演奏,使音樂以作曲家預期的節奏和能量進行。它是音樂的錨點,重新建立了曲目的節奏和整體結構。

詮釋「A Tempo」涉及平滑地回到原始速度,不要有突兀的變化。演奏者應該注意音樂的背景,確保回到原始速度是無縫和自然的。

影片:A Tempo

Ritardando and A Tempo

導師影片(Marius Ho)

導師簡介

Frankie Chan

Frankie Chan

美國加洲浸會大學, 香港浸會大學
音樂碩士
小提琴, 西方音樂理論
Miss So

Miss So

美國艾克朗大學, 美國克里夫蘭音樂學院
音樂碩士
古典聲樂, 流行聲樂, 音樂劇演唱
Sammi Chung

Sammi Chung

台灣東吳大學
音樂學士
長笛
Charlie Hung

Charlie Hung

捷克布拉格演藝學院, 比利時布魯塞爾皇家音樂學院
音樂碩士
豎琴, 鋼琴
Cecilia Chan

Cecilia Chan

香港教育大學
音樂學士(正修讀)
古箏
Edward Lee

Edward Lee

瑞士洛桑高等音樂學院, 法國 Conservatoire à rayonnement régional de Paris, 香港教育大學
音樂碩士
長號

音樂文章

Ludwig van Beethoven

樂聖:貝多芬

路德維希·范·貝多芬,德國作曲家,古典至浪漫過渡時期間的主要音樂人物。他在西方音樂史上佔有前所未有的統治地位,一直被廣泛認為是有史以來最偉大、最具影響力、最受歡迎的音樂家。

貝多芬的音樂傳承了海頓和莫札特的古典藝術氣息、滲透了個人對尊嚴的渴望、宣洩了他被命運折磨的憤怒、展示了他與命運抗衡的決心。

比起任何一位音樂家,貝多芬能夠更有力地透過音樂與聽眾交互生活哲學。儘管他不是浪漫主義者,卻成為了其他浪漫主義者所追隨的對象。

貝多芬是一位音樂創新者,他拓寬了奏鳴曲、交響樂、協奏曲和四重奏的規模。在貝多芬第九交響樂《快樂頌》之中,他以前所未有的方式將聲樂和器樂結合在一起。

作為音樂家,貝多芬飽受耳疾折磨。然而,他不甘於向命運屈服,誓要扼住命運的咽喉,繼續去完成他的事業。他在生命中的最後十餘年,在完全聽不到聲音的情況下,寫下了影響後世近二百年音樂發展的重要作品。

Pachelbel's Canon

Canon in D(卡農)

Canon in D 是德國作曲家 Johann Pachelbel(譯:約翰.帕海貝爾)的作品,亦是當代最廣為人知的古典音樂作品之一。Canon in D 的「初版」由三支小提琴,伴隨一件(或數件)低音樂器一起演奏,後來被改編為各種形式的演奏版本(例如鋼琴獨奏、管弦樂團演奏的 Canon in D,皆屬改編版本)。它的創作日期並沒有明確被記載,但一般認為是創作於 1680-1706 年之間。
G Song

G Song by Terry Riley

As an iconic American composer, Terry Riley (born 1935) is always considered as a minimalist. However, this kind of thoughts would be ignoring part of his creativity. In fact, Riley added plenty elements in his compositions since 1970s, especially when he started collaborating with the Kronos Quartet. Riley’s composing style is very extensive, including improvisation, polyrhythm and jazz. He adopted classical elements, such as instrumentation, musical forms, structure and tonality. He also combined the elements from different periods to create unique musical textures. This research focuses on Terry Riley’s String Quartet, G Song. The research will be divided into two parts. The first part introduces Riley’s life and the background of G Song. The second part focuses on music analysis, including the musical structure “Two forms in one work”; The harmony “Unresolved Dissonance”; The rhythm “Metric Modulation”; The baroque “Canon”; The modern “Pointillism”. The purpose of this study is to discuss how Riley combined classicism and modernism into a work, and discuss why the statement “Terry Riley is considered as minimalist” would be ignoring part of his story.

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