「A Tempo」是一個意大利音樂術語,意思是「以原速演奏或演唱」。
「A Tempo」在樂譜中用來表示演奏者應該恢復到曲目的原始速度。它通常在速度有所改變之後使用,例如在 ritardando 或 accelerando 之後。「A Tempo」有助於確保音樂保持原始的節奏和特性。
演繹「A Tempo」時,演奏者被指導在暫時變化之後返回到曲目的原始速度。這個指示尤其重要,它可以在表現自由的時刻,如 ritardando 或 rubato 之後,將音樂流暢地恢復到原始狀態。
「A Tempo」的目的是為了為演奏者提供清晰的指示,讓他們在原始速度上繼續演奏,使音樂以作曲家預期的節奏和能量進行。它是音樂的錨點,重新建立了曲目的節奏和整體結構。
詮釋「A Tempo」涉及平滑地回到原始速度,不要有突兀的變化。演奏者應該注意音樂的背景,確保回到原始速度是無縫和自然的。
速度記號 | 每分鐘節拍 | 意思 |
Grave | 20 - 40 bpm | 莊板;緩慢而莊重 |
Lento | 40 - 60 bpm | 緩板;緩慢地 |
Largo | 40 - 60 bpm | 廣板;緩慢而寛廣 |
Larghetto | 60 - 66 bpm | 小廣板;甚寛廣的 |
Adagio | 66 - 76 bpm | 慢板;從容的 |
Adagietto | 70 - 80 bpm | 小慢板;較快的慢板 |
Andante | 72 - 76 bpm | 行板;步行的速度 |
Andante moderato | 92 - 98 bpm | 中庸的行板;輕快的步行速度 |
Moderato | 108 - 120 bpm | 中板;中等的速度 |
Allegretto | 112 - 120 bpm | 小快板;優雅輕快的 |
Allegro moderato | 116 - 120 bpm | 中庸的快板;稍快的速度 |
Allegro | 120 - 156 bpm | 快板;輕快活潑地 |
Vivace | 156 - 176 bpm | 活潑的;輕快活潑地 |
Allegro vivace | 172 - 176 bpm | 極快板;活潑的快板 |
Presto | 168 - 200 bpm | 急板;非常快 |
Prestissimo | 200+ bpm | 最急板;極急速地 |
路德維希·范·貝多芬,德國作曲家,古典至浪漫過渡時期間的主要音樂人物。他在西方音樂史上佔有前所未有的統治地位,一直被廣泛認為是有史以來最偉大、最具影響力、最受歡迎的音樂家。
貝多芬的音樂傳承了海頓和莫札特的古典藝術氣息、滲透了個人對尊嚴的渴望、宣洩了他被命運折磨的憤怒、展示了他與命運抗衡的決心。
比起任何一位音樂家,貝多芬能夠更有力地透過音樂與聽眾交互生活哲學。儘管他不是浪漫主義者,卻成為了其他浪漫主義者所追隨的對象。
貝多芬是一位音樂創新者,他拓寬了奏鳴曲、交響樂、協奏曲和四重奏的規模。在貝多芬第九交響樂《快樂頌》之中,他以前所未有的方式將聲樂和器樂結合在一起。
作為音樂家,貝多芬飽受耳疾折磨。然而,他不甘於向命運屈服,誓要扼住命運的咽喉,繼續去完成他的事業。他在生命中的最後十餘年,在完全聽不到聲音的情況下,寫下了影響後世近二百年音樂發展的重要作品。