樂器練習指南

其中一個學生最常犯的毛病，就是在練習時沒有注意到樂譜上的細節。雖然「注意樂譜上的各種細節」看似平庸簡單，但事實上，有很多學生都會在練習時「選擇性地彈奏自己覺得重要」的東西，而忽略了很多由作曲家／出版商認為「演奏者需要注意而刻意標明在樂譜上」的元素。

從最基本的層面來說，由作曲家／出版商標明在樂譜上的元素包括調性（Key Signature）、臨時記號（Accidental）、拍子記號（Time Signature）、速度（Tempo）、強弱（Dynamics），還有其他各種不同的音樂術語（Musical Terms）。

正在學習音樂的您，您確定自己在練習時已經盡力做好以上這些元素了嗎？您願意在此刻翻開樂譜，並從頭到尾翻查自己有沒有在練習時忽略了任何一樣「作曲家想您知道」的事情嗎？

除了被寫在五線譜周圍的各種記號外，還有幾個無比重要的元素被標示在樂譜上頂端或封面頁，包括樂曲的標題（Title of the Music）、作曲家的名稱（Composer’s Name）、作曲家的國籍（Composer’s Nationality）、作曲家出生及逝世年份（Composer's birth and death）。

為甚麼「音符」以外的資訊，同樣是「無比重要」？其實，部份樂曲的「標題」是描述了樂曲的種類，如協奏曲（Concerto）或奏鳴曲（Sonata）。就以上兩種曲式而言，協奏曲會分別出現樂團齊奏（Tutti）及獨奏（Solo），而奏鳴曲代表由一位至數位演奏家共同演奏的音樂…這就已經是在「樂曲標題」中可以得到的其中一個非常重要的信息了，而這個信息是必然會對您的演奏帶來絕對性的影響。

至於作曲家的名稱、作曲家的國籍、作曲家出生及逝世年份…要知道，我們在演奏音樂時，都會務求「盡可能以作曲家的創作原意」去演奏該作品，所以我們要學會代入作曲家的思想去演奏。因此，我們要知道「我們正在演奏哪位作曲家的作品」、「作曲家是屬於哪一個國家，而這個國家的音樂創作風格是甚麼」、「作曲家是屬於哪一個時期，而這個時期的音樂特色是甚麼」，「這個曲子是在哪個年份創作，而作曲家在這個時候經歷了甚麼」、「作曲家因經歷了甚麼而寫下這個曲子」、「這個曲子想表達的是甚麼」等等。

如果您想演奏出好的音樂，或者希望繼續培養自己的音樂素養，注意樂譜上的各種細節是一個不可或缺的部份，而某些標記可能是需要您額外再花時間去理解的。簡單來說，如果您對樂譜上的各種記號感到疑問或好奇，即代表您需要去尋找答案，然後再經過一段日子，您就會對該樂曲或作曲家有著更深的理解。

投入在自己的練習中

學習音樂需要反覆的練習，我們可能要將一個樂句重覆練習數十次，數百次，甚至數千次才可以將演奏效果達至更高水平。

如果學生在練習了很長時間之後，也沒有達到預期中的成效，有可能是因為學生練習時的專注力未夠集中而造成。試想像，如果某一樂句被您重覆練習了五千次：您在一開始練習該樂曲時盡力地做好各項要求，直至第一百次…在第一百零一次開始，由於您覺得自己已經掌握了部份彈奏技巧，您嘗試放鬆心情，以純粹「享受」樂句的心態去彈奏該樂曲，直至第一千次…在第一千零一次開始，您覺得您克服了大部份彈奏技巧，然後您麻木地重覆彈奏，看似反覆且勤奮的練習，好像是在加強您的肌肉記憶。可是，實際上，如果您的精神沒有投入在您的練習之中，您可能已經錯過了很多音樂中的重要元素，然後您繼續無意識地以這種狀態重覆地「練習」…結果，「麻木演奏」、「忽略了各種音樂元素的練習」變成您的日常…

為避免捲入不良的練習旋渦，「適時休息」可以為您帶來很大的幫助。舉例來說，如果您要為自己定下每天練習三小時的目標，切勿由第一分鐘開始，練到三小時的結束。更好的做法是，在練習五十分鐘之後，讓自己休息十分鐘。在開始第二小時的練習之前，您需要首先「刷新」自己的大腦，讓自己重回「第一小時」的活力，然後再練五十分鐘，再休息十分鐘，「刷新大腦」，然後再練習。

除了適當的休息之外，為自己練習設下具體的目標也可以為練習帶來更好的成效。舉例來說，您在第一小時的練習，可能是盡力將樂譜上的各種細節融入到您的演奏技巧之中…至於下一小時的練習，您同樣要要求自己在彈奏時融入各種不同的音樂細節，並嘗試將彈奏速度從 80 bpm逐步調整至 88 bpm…

選擇合適的練習速度

在練習時，我們都希望自己能夠以「正式的速度」去彈奏樂曲，因為我們聽演奏家彈奏該樂曲的時候都是以「正式的速度」去演奏，而非「我們正在練習的速度」…由於我們都很想「更專業」地彈奏音樂，或者模仿各位大師的演奏，所以我們從心底裡就不願意以「比正常速度慢」的方式去練習。

很可惜，如果我們太早以「太快的速度」去練習，可能會導致彈奏技巧上出現肌肉運用的問題，繼而影響節奏及樂句措辭上的穩定性…

然而，如果「慢練」了一段日子也沒有顯著的成效，可能是因為學生在「慢練」的過程中只著重肌肉上的「放慢」，卻沒有調整心態上的節奏。事實上，幾乎所有練習都是從心態上開始做起…簡單來說，若您選擇以不同的速度練習，在生理上，您也需要調整您的呼吸系統。所以，若您願意選擇以較慢的速度練習，您亦需要慢的呼吸，並且要讓自己的精神完全投入到比較慢的音樂版本之中。

所以，學生練習時，應該要先在「稍為緩慢」的速度中掌握各種彈奏技巧，以及音樂意念上的控制，然後才逐步將彈奏速度調整至正式的演奏速度。一旦我們察覺到自己在練習時無法達到「得心應手」的效果，再一次「調整樂曲速度、心態」總是一個直接而有效的選擇。

切勿過度專注於某種彈奏技巧

可能，我們每一個人都試想過：「我今次彈奏只注意音準拍子，下次再處理其他音樂動態」…或者「我今次只會注意音符，下次再處理拍子」…甚至是「我今次只會注意音符，下次再處理調性和臨時記號」…

事實上，各種與上述類近的想法，皆不屬於理想的練習方法。相反，我們皆需要在練習時讓自己盡可能同時實踐多項「任務」，而不是選擇性地練習音樂中的某種元素。然而，雖然我們不建議學生「選擇性地彈奏某種音樂元素」，但我們可以在另一方便做選擇，那就是「練習或彈奏的範圍」，而這個就是「深度」與「長度」的區別。

當練習或彈奏範圍（即音樂長度）縮小的時候，事情就會變得較簡單了，而「全面地將各種音樂細節（即音樂深度）從練習中展顯出來」也將成為一個可預期的結果，因為我們的目標不再是「盡力將三百個小節完美無瑕地彈奏出來」，而是「盡力將四個或八個小節完美無瑕地彈奏出來」。

總而言之，每一次練習樂器時皆需要盡量讓自己保持集中，而每一次彈奏的樂句也要盡可能顧及更多的音樂元素。在練習時，學生可以選擇音樂的長度，但不可以選擇性地去練習音樂的深度。